DIALOGHI

 Secondo capitolo del ciclo di mostre di artisti contemporanei 

a confronto con le collezioni GAM

 GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

Via  Magenta 31 – Torino

 L’OPERA AL NERO. OMAR GALLIANI

Omar Galliani; particolare.

6 marzo – 18 maggio 2014

GAM Underground Project

 -La GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino

-dedica a Omar Galliani il secondo capitolo di Dialoghi, il progetto espositivo e di ricerca scientifica sulle collezioni permanenti che punta a

-instaurare un dialogo con artisti affermati e attivi sulla scena contemporanea internazionale, inaugurato nel 2011 con l’artista statunitense James Brown.

 Affiancando i diversi progetti che valorizzano il proprio patrimonio, Dialoghi invita un artista a realizzare

-una mostra nella quale le sue opere possano relazionarsi con alcuni capolavori del patrimonio del Museo. 

 Il progetto realizzato per la GAM da Omar Galliani fa riferimento

-all’importante patrimonio grafico del museo, che comprende circa 30.000 opere e che è

-da poco confluito nel nuovo Gabinetto Disegni e Stampe.

-Il disegno è per Galliani un aspetto fondamentale del suo lavoro, e testimonia una passione nata a partire dagli anni Settanta e mai estinta.

 -La mostra, allestita negli spazi del GAM Underground Project su una superficie di oltre 1000 mq, comprende una selezione di circa 30 opere di dimensioni imponenti, tutte realizzate con la tecnica del disegno a matita su tavola.

Pur non seguendo un ordinamento cronologico, la mostra copre un arco temporale che parte dalle prime opere della metà degli anni Settanta e giunge fino ad oggi,

-ripercorrendone l’intera vicenda artistica e mettendo in luce, attraverso una attenta selezione, l’aspetto più simbolico e mistico del suo lavoro sviluppato con il rigore formale, insieme alla straordinaria tecnica che da sempre lo contraddistingue.

– Attraverso l’uso quasi ossessivo della matita e delle punte di grafite, Galliani crea i suoi paesaggi dell’anima attraverso una iconografia simbolica che va dai dettagli anatomici ingigantiti fino all’eccesso, ai Fiori fino all’omaggio al La Principessa Liu Ji nel suo quindicesimo anno di età, vera summa della sua poetica e testimonianza della sua grande passione per la Cina. 

Verranno inoltre presentate in questa occasione

-quattro opere inedite realizzate appositamente per la GAM. Paesaggio dei miei veleni (D’après Fontanesi), è stata realizzata dall’artista ispirandosi a Paesaggio con alberi e ruscello di Antonio Fontanesi del 1859, che fa parte delle collezioni del museo.

 L’opera, grazie alla donazione dell’artista, entrerà a far parte del Gabinetto Disegni e Stampe della GAM. Le altre opere realizzate per la mostra, Cassiopeia, Orione e Prometeo, ripropongono l’“immaginifico inventario mistico anatomico” che contraddistingue l’opera di Galliani e trova una delle sue vette in Respiro del 2004.

 Un importante volume di 300 pagine pubblicato dalla casa editrice Mazzotta accompagnerà la mostra e darà conto di quel percorso creativo dell’artista più intimamente legato alla tecnica del disegno. Accanto ai testi di Danilo Eccher e Gregorio Mazzonis, verranno riproposti al lettore alcuni testi critici scelti dalla ampia antologia sull’artista.

Omar Galliani

È nato nel 1954 a Montecchio Emilia, dove vive e lavora.

 La mostra è realizzata grazie al contributo di sponsor privati.

 GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea

Via Magenta 31 – Torino

 –Orario: martedì – domenica 10-18, chiuso lunedì. La biglietteria chiude un’ora prima

Ingressi: € 10 – ridotto € 8, gratuito ragazzi fino ai 18 anni 

INFO: Centralino tel. 011 4429518 – Segreteria tel. 011 4429595 e-mail  HYPERLINK “mailto:gam@fondazionetorinomusei.it” gam@fondazionetorinomusei.it

 OMAR GALLIANI – Biografia

Nato nel 1954 a Montecchio Emilia, dove vive e lavora, Omar Galliani si è diplomato all’Accademia di belle Arti di Bologna e insegna pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera. Agli inizi degli anni Ottanta è stato esponente di spicco del gruppo degli Anacronisti e del Magico Primario.

 Nel 1979 viene invitato alla I Triennale del disegno al Kunsthalle di Norimberga dove viene insignito del premio Faber Castell. Nel 1980 a “Magico Primario” al Palazzo dei Diamanti a Ferrara e nel 1981 a “Enciclopedia il magico primario in Europa” alla Galleria Civica d’arte Moderna di Modena,

-entrambe curate da Flavio Caroli.

Ha poi partecipato a tre edizioni della Biennale di Venezia, 1982, 1984 (una sala personale nella sezione “Arte allo specchio”) e 1986. Nell’82 è stato invitato alle biennali di San Paolo del Brasile, Parigi e Tokio e invitato alla Seventh British International Print Biennale a Bradford. Ha esposto nei Musei d’Arte Moderna di Tokyo, Kyoto, Nagasaki, Hiroshima, alla Hayward Gallery di Londra con la mostra “Arte italiana 1960-1982”, a due edizioni della Quadriennale di Roma (1986 e 1995), alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, in quelle di Francoforte, Berlino, Hannover e Vienna in occasione di “1960-1985 Aspekte der Italienischen Kunst”. Nel 1986 viene invitato a “Anniottanta” alla Galleria d’Arte Moderna di Bologna.

 Negli anni Novanta viene invitato ad esporre alla Camera dei Deputati (quale premio e acquisizione di un’opera “Disegno” dalla seconda Quadriennale di Roma a cura di Vittorio Sgarbi), allo Scottsdale Center for the Arts dell’Arizona, alla Marian Locks di Philadelphia (U.S.A). Presenta Feminine Countenances alla New York University (U.S.A) e nel 2000 Aurea al Museum of the Central Academy of Fine Arts di Pechino(Cina). Espone nel Palazzo delle Stelline a Milano, alla Galleria Civica di Modena, al Museo d’Arte Moderna di Budapest (Ungheria), al Palacio Foz di Lisbona (Portogallo), al PAC di Milano.

 Nel 2003 viene invitato alla 1° Biennale di Praga (Rep. Ceca) alla Galleria Nationale e alla prima edizione di quella di Pechino, dove ha vinto il primo premio. Nel 2005, all’Archivio di Stato di Torino, presenta il Grande Disegno Italiano, evento in cui un suo disegno (5 x 6,3 metri), grafite su pioppo, è stato messo a confronto con il volto dell’angelo di Leonardo, preparatorio della Vergine delle rocce, esposto alla Biblioteca Reale. A Palazzo Magnani di Reggio Emilia espone Nuove Anatomie. Sempre nel 2005 il Museo d’Arte Contemporanea di Guadalajara (Messico), inaugura Nuovi Fiori Nuovi Santi e lo Spazio Mazzotta di Milano presenta con Giorgio Soavi, La figlia era Nuda. Dal 2006 al 2008 la mostra Disegno Italiano viene ospitata nei principali Musei d’Arte Contemporanea in Cina tra cui Pechino, Shangai, Xian, Nanchino, Jinan, Chengdu, Dalian, Hangzhou, Ningbo, Tientsin e ha concluso il tour alla fine del 2008 a Honk Kong nella prestigiosa galleria d’arte Schoeni Art Gallery. Sempre nel 2006 l’Università e il Museo di Caracas (Venezuela) ospita Disegnarsi e nell’aprile 2007 viene esposta al Museo Hassan di Rabat (Marocco). Il Grande Disegno Italiano, la grande opera esposta a Torino nel 2005, è stata poi presentata al Palazzo della Permanente di Milano nell’ambito della mostra La Bellezza nel 2006, quindi a Verona, Palazzo della Ragione, all’interno dell’esposizione Il Settimo Splendore. 

 Nel 2007 si inaugura la mostra Tra Oriente e Occidente, Omar Galliani e il Grande Disegno Italiano in Cina alla Fondazione Querini Stampalia, negli Eventi Collaterali della 52° Biennale di Venezia. L’evento, realizzato con il patrocinio dell’Ambasciata Cinese in Italia, in collaborazione con il Ministero Italiano per gli Affari Esteri e il governo della Repubblica Popolare di Cina, vedrà la presenza dell’Associazione degli Artisti Cinesi e la collaborazione dei musei di Shanghai, Ningbo, Dalian, Xian, Hanghzou, Jinan, Chengdu e Wuhan dove ha esposto durante l’Omar Galliani China Tour. Nel 2008 la Galleria Nazionale degli Uffizi di Firenze espone e acquisisce per le proprie collezioni l’opera Notturno. In autunno viene allestita presso la pista d’atletica di Correggio (RE) una grande opera di land drawing art, opera ispirata ad Antonio Allegri (progetto Nel segno del Correggio). Nel 2009 la galleria K35 di Mosca inaugura una sua personale e la Fondazione Michetti di Francavilla al Mare gli dedica una retrospettiva.

 Nel mese di Aprile 2009 si inaugura una sua personale alla galleria  “Angle Art-Led Attitude & Design” a Saint Paul de Vence, il 31 di luglio si inaugura sempre a Saint Paul de Vance un nuovo spazio “Angle Art e Design” , all’interno e in permanenza si apre “Space Galliani” che raccoglie in permanenza sue opere. Sempre nel 2009 la galleria Shangheie di Shangai (Cina) inaugura Lontano da Xian. Nello stesso anno, a Vienna (Austria) l’Istituto Italiano di Cultura ospita Nel Segno del Correggio. A Lucca a Villa Bottini e nel Museo Archeologico di Palazzo Guinigi presenta Dalle Stanze dei Miei Disegni e a Venezia l’opera Respiro all’interno di Dètournement nell’antico Ospizio di San Lorenzo (evento collaterale della 53° Biennale di Venezia) Sempre a Venezia  presenta Santa Apollonia, Omar Galliani e qualche dente di Andy Warhol, ospitata nel Museo Diocesano.

Nel 2010, l’Istituto Italiano di Cultura di Bogotà (Colombia) inaugura 21debuios para una noche en Bogotà e nello stesso anno, il Museo Borges di Buenos Aires (Argentina) ospita la mostra intitolata Nocturno riproposta al Museo d’Arte Contemporanea di San Juan e in quello di Rosario (Argentina). Il teatro d’avanguardia India di Roma presenta Il disegno è in scena. Al Museo Lu.c.c.a viene presentata l’opera site-specific Le pareti Di-Segno. Dal 15 Maggio il Musée D’Art Moderne Métropole di Saint’Etienne gli dedica un ampia retrospettiva nel Cabinet du Dessin dal titolo “Dans Mon Tiroir à Dessins”. La mostra è curata da Lorand Hegyi. Il 2011 parte dalla Cina con le mostre Diario Cinese esposte al Centro Culturale del Quartiere Italiano di Tianjin e all’Istituto di Cultura di Pechino. Al Museo d’Arte Moderna di Lagos, Nigeria inaugura Crosscurrents, Italia-Nigeria. Sempre nel 2011 il MOA (Museum of Art della Seoul National University) nuova sede espositiva progettata dall’archistar Rem Koolhaas lo invita ad esporre i suoi lavori più recenti di grandi dimensioni. L’evento dal titolo “Seoul/Soul ” è curata da Lorand Hegyi e dal direttore del museo coreano Hyung Min Chung in collaborazione con Lucio Izzo direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Seoul. Nel 2011 il Museo Diocesano di Padova espone Dal codice degli angeli. Nel giugno 2011 si inaugura a Milano il progetto “The other side of Russia” by Mazzotta Art Selection. Nell’ambito dell’anno Italia – Russia viene poi presentato a Venezia durante la Biennale presso Palazzo Barbarigo Minotto e successivamente come evento speciale alla 4 Biennale d’Arte Contemporanea di Mosca a settembre. Nel 2012 inaugura a Palazzo Binelli a Carrara D’après Canova. Omar Galliani, opere 1977-1980; Nocturno a Montevideo nel Museo d’arte Moderna e a Punta del Este alla Fondazione Atcjuguarry, oltre alla grande mostra al Museo Bilotti a Roma, OMAR, ROMA, AMOR.. A luglio inaugura il 58° Festival Puccini a Torre del Lago con l’installazione GRANDE DISEGNO ITALIANO, mentre a settembre inaugura “The Male, The Female, the Sacred. Omar Galliani in Dialogue with drawing tradition”, a Pechino nel nuovo Museo d’Arte Contemporanea CAFA ART Museum progettato da Arata Isozaki. A ottobre Galliani è a Londra in occasione della mostra delle collezioni di arte contemporanea della Farnesina presso l’Istituto di Cultura Italiano; sempre a ottobre si è chiusa la mostra “Nocturno” al Centro Cultural Palacio de La moneda a Santiago del Cile. A novembre ha inaugurato un’importante mostra antologica al Maga Museo di Gallarate (Italia) a cura di Flavio Caroli; a maggio a Mosca al Museo Storico Statale ha inaugurato “Face and Soul”, progetto di 48 ritratti di donne russe curato da Art Gallery K35; mentre a Venezia avevano inaugurato: The Dream of Eurasia. 987 Testimonials. The Italian Attitude, evento collaterale della 55° Biennale d’arte, a Palazzo Barbarigo Minotto (evento promosso dalla Fondazione Mazzotta a cura di Leonardo Rotatori) e la grande installazione Il sogno della Principessa Lyu Ji nella Sala Cinese del Caffè Florian, in occasione di Temporanea, XII edizione. Il catalogo a cura di Stefano Stipetivich e Andrea Ferilli Fendi contiene una poesia inedita di Roberto Mussapi dedicata all’ opera. In dicembre la Galleria K35 di Mosca presenta un inedito ciclo di opere “Nuovi Mantra”.

www.omargalliani.com

 

 

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