HOME SWEET HOME
un environment di
Alessandra Roveda
6-14 aprile 2019 dalle 11.00 alle 21.30
(9 aprile dalle 11.00 alle 19.00)
Showroom Missoni
via Solferino 9, Milano
Angela Missoni prosegue quella che appare una ricerca di empatie artistiche, affiancamenti e interazioni creative incentrate sulla materia e sul colore. Affidando la concezione di un environment nello spazio MISSONI di via Solferino alla visionarietà di Alessandra Roveda, che con i fili di lana colorati ama rivestire oggetti e arredi della memoria.
E ha concepito per l’occasione un progetto totalizzante, un magico fiabesco interior ricoperto in ogni sua parte di maglia variopinta. Per dare vita così a una delle sue opere più spettacolari, impegnative e ambiziose. Straordinario saggio d’arte e artigianalità, il lavoro di Alessandra Roveda ridisegna e reinventa lo spazio cosi come la consistenza e la concezione degli elementi d’arredo, trasformando l’habitat in un’esperienza avvolgente e coinvolgente, sensuale, colorata e morbida, che assegna alla maglia il ruolo di assoluta protagonista. E trasforma il crochet in un’affascinante onnicomprensiva veste delle cose, un trait- d’union tra passato e futuro, rendendo evocativa e al tempo stesso imprevedibile, aliena e unica la fisionomia di mobili della memoria, comuni oggetti d’affezione come divani, letti, poltrone, libri, librerie, orologi a pendolo e molto altro ancora. Completamente manuale, la pratica artistica di Alessandra Roveda evidenzia molti punti di contatto con il linguaggio Missoni, articolando all’infinito fili colorati e punti all’uncinetto in quella che appare una texture pittorica sui generis. Un mondo sorprendentemente rivisitato e trasfigurato, in cui la realtà diventa fiaba, trama di presenze surreali fantasiose e ludiche, ricognizione e divagazione nell’intimità del sé, nella sfera dei propri personali ricordi domestici.
Mariuccia Casadio
Alessandra Roveda, laureata in Disegno Industriale al Politecnico di Milano, ha trasformato la sua passione per l’uncinetto in una policroma espressione artistica, il fil rouge di un’affabulazione che attinge dal passato e dall’infanzia, per trasformare gli oggetti in una sconfinata popolazione di fantasiosi personaggi. E renderli protagonisti di un mondo colorato, improntato dai fili e dal fascino evocativo del crochet. Un linguaggio della tradizione artigianale che Alessandra Roveda ha eletto a suo mezzo espressivo, un modo di dipingere che ha radici nell’infanzia e trae ispirazione dallo sferruzzare della nonna, da un lavorare a maglia che emblematizza il femminile, le pratiche domestiche della tradizione. Costituendo lo spunto di un fare artistico completamente singolare, rituale, iterativo, eppure sempre diverso, unicamente colorato e vivace. All’origine di un’infinita autobiografica affabulazione, un raffigurare a crochet che genera serpenti e fenicotteri, tavoli e sedie, pupazzi, biciclette e coperte, cappelli, sci e scarponi, o molti altri soggetti e oggetti, forme di ogni genere e dimensione. Un mondo immaginario popolato di fantasmatiche fantastiche creature, che scaturisce, senza mai ripetersi, da una medesima paziente e policroma procedura. Alessandra Roveda ha esposto le sue opere nella Galleria di Paola Colombari che la rappresenta in Italia e nel contesto di concept espositivi per il Salone del Mobile o la Biennale d’arti applicate di Milano.
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ENGLISH VERSION
HOME SWEET HOME
an environment by
Alessandra Roveda
6-14 April 2019, from 11 am to 9.30 pm
(9 April 2019, from 11 am to 7 pm)
Showroom Missoni
via Solferino 9, Milano
Angela Missoni continues on her quest for what appears to be an artistic empathy, as well as a creative support and interaction focused on material and colour. She has entrusted the Missoni space in via Solferino to the visionary Alessandra Roveda, who, with her love of covering furnishings and objects from the past in colourful woollen threads, has created a fantastic environment within the space. Specifically for this occasion, Alessandra Roveda has conceived a pervasive atmosphere with a magical fairy-tale interior completely enveloped in multicoloured knits; breathing life into one of her most spectacular, demanding and ambitious bodies of work yet. The creation of Alessandra Roveda is an extraordinary example of art and craftsmanship, allowing her to reinterpret and reinvent the space, as well as the textures and furnishings, and transform the habitat into an inviting and exhilarating experience of sensuality, colour and softness, while casting the knitted materials as the sole protagonists. She refashions crochets into fascinating and enveloping garments of things; a trait-d’union between the past and the future. Everyday objects of affection and furniture from the past take on evocative appearances that are, at the same time, alien, unexpected and unique as sofas, beds, armchairs, books, shelves, pendulum clocks and many other items assume new, unrecognisable vestments. Alessandra Roveda’s completely-manual artistic process speaks to the Missoni language with its continual articulation of colourful threads and crochet stitches that come together to create a singular pictorial landscape of their own making. A world surprisingly revisited and transformed. A world in which reality becomes a fairytale and imaginatively surreal and playful presences appear and encourage intimate observances and digressions from one’s self, all within the sphere of one’s personal recollections.
Mariuccia Casadio
Alessandra Roveda, a graduate in Industrial Design from the Politecnico di Milano, transformed her passion for crochet into a polychromatic artistic expression; the fil rouge of a plot construction that draws from the past and from her childhood in order to transform objects into boundless populations of fanciful characters who become the protagonists of a colourful world permeated by varying threads and the evocative appeal of crochet. Alessandra Roveda chose a language of traditional craftsmanship as her means of expression, a way of painting that has its roots in her childhood and draws inspiration from her grandmother’s own knitting process, from a way of working with knits which symbolises the feminine and domestic practices of tradition; all constituting the development of an artistic execution that is completely singular, ritualistic, iterative, and yet, always different, uniquely colourful and lively. The beginning of an infinitely autobiographical storyline, a representation in crochet of serpents and flamingos; tables and chairs; puppets, bicycles and quilts; hats, skis, boots and many other subjects and objects of every shape and size. An imaginary world populated by extravagant creatures that arises, without ever repeating itself, from the same slow, patient and multicoloured process. Alessandra Roveda’s works have been exhibited in the Galleria di Paola Colombari, where she is represented in Italy, as well as installations for the Salone del Mobile or the Biennale d’Arti Applicate in Milan.
