SCARAMOUCHE loves ALINE
presenta
NUVOLO
The Crucial Years
dal 6 aprile al 26 luglio 2019
Opening
venerdì 5 aprile 2019 dalle ore 18 alle 21
Corso di Porta Ticinese, 87 – Milano
SCARAMOUCHE loves ALINE è lieta di annunciare l’apertura della sua galleria a Milano. Gli spazi espositivi in Corso di Porta Ticinese verranno inaugurati venerdì 5 aprile 2019 con la mostra NUVOLO. The Crucial Years, visitabile fino a venerdì 26 luglio 2019.
Pioniere nell’uso della serigrafia applicata alle arti visive, Giorgio Ascani (1926-2008) – ribattezzato Nuvolo sin da giovanissimo partigiano – è l’artefice di una delle più straordinarie e singolari ricerche artistiche dell’Italia del dopoguerra.
In seguito a studi approfonditi e alla sperimentazione di nuovi materiali, Nuvolo innova, tra i primissimi in Europa, la tecnica serigrafica superandone i limiti dell’utilizzo meccanico e seriale: crea opere uniche e irripetibili.
Il poeta e critico Emilio Villa ne rimane affascinato e conia il termine Serotipie: un artificio del linguaggio, una figura retorica, dunque, per definire non una tecnica, bensì delle opere pittoriche. Opere straordinarie, senza eguali, le Serotipie sono il fulcro dell’articolata indagine che l’artista ha condotto per tutta la vita.
La mostra presenta una selezione accurata di opere realizzate tra gli anni ‘50 e i primi anni ’60. Sono gli anni che seguono la frequentazione di Burri e la sua influenza, il trasferimento nella Roma degli anni ‘50, l’incontro determinante con Villa – che ne accompagnò la sua opera sin dagli esordi – e poi con Cagli, Colla, Mirko, Twombly, Peggy Guggenheim e molti altri. Sono anni di dedita e intensa passione, di lavoro incessante. Gli anni cruciali: anni di creazioni, di grandi esposizioni. Il termine cruciale (crux) vuole indicare l’intersezione dei cicli pittorici di Nuvolo che si sovrappongono, si influenzano, si compenetrano in un continuum irregolare ma armonioso, scandendo la sua inesauribile ricerca artistica.
NUVOLO. The Crucial Years riunisce opere appartenenti ad alcuni tra i più rilevanti cicli pittorici che segnano gli anni cruciali: le Serotipie (1952-1992), gli Scacchi (1953-1957), i Bianchi (1957-1960) e i Bianchi Collages (1958-1964).
In quegli stessi anni, Nuvolo continua la sua innovazione pittorica. Le stoffe e le pelli recuperate da vecchi abiti e scampoli di tessuto spesso dipinti diventano la materia della sua arte e una cucitrice Vigorelli a pedale, lo strumento di una nuova orchestrazione geometrico-spaziale. In mostra sono esposti mirabili esempi di Cuciti a macchina (1958-1963) che, insieme ai Daini (1960-1962) e alle Tensioni (1962-1965), sono tra i lavori più rappresentativi e sperimentali dell’artista.
About Scaramouche loves Aline
La storia di Scaramouche nasce a New York all’inizio del 2009. Per sette anni propone una programmazione sperimentale nei suoi spazi nel Lower East Side, dove presenta artisti di diversa nazionalità e provenienza, spesso alla loro prima personale in America, inserendoli nel sistema statunitense con acquisizioni e mostre in istituzioni pubbliche e musei.
Il notevole successo di pubblico e di critica è evidenziato dalle recensioni e menzioni delle maggiori testate americane, quali, tra le altre, Artforum, The New York Times, The Brooklyn Rail, Art in America, Art Papers, The New Yorker, Architectural Digest, Time-Out NY, Artnet Magazine, Huffington Post and Modern Painters, oltre alle numerose pubblicazioni internazionali.
Giunto alla fine del suo ciclo newyorkese, Scaramouche incontra Aline e, con lei, decide di trasferirsi in Italia, patria della Commedia dell’Arte e loro luogo di origine.
Insieme, nel cuore di Milano, porteranno avanti la sua indagine artistica nel segno di quella vivacità e coraggio che ne caratterizzano il temperamento; “Era nato con il dono della risata e la sensazione che il mondo fosse pazzo. A questo ammontava tutto il suo speciale patrimonio” (Rafael Sabatini, Scaramouche, 1921).
COPERTINA: Nuvolo_672-Senza-Titolo-1957_olio-e-collage-di-carte-dipinte-su-tela-particolare.
:::::::::::::::::::::::::::::
ENGLISH VERSION
SCARAMOUCHE loves ALINE
presents
NUVOLO
The Crucial Years
from 6th April to 26th July 2019
Opening
Friday 5th April 2019 from 6pm to 9pm
Corso di Porta Ticinese, 87 – Milano
The inauguration of the exhibition spaces in Corso Porta Ticinese will take place April 5, 2019 with the show NUVOLO. The Crucial Years, on view through July 26.
A pioneer in his use of silk-screen printing applied to the visual arts, Giorgio Ascani (1926–2008), nicknamed Nuvolo as a teenaged partisan during WWII, is the architect of one of the most extraordinary and singular artistic journeys of postwar Italy.
Following his in-depth studies and experimentation with new materials, Nuvolo was among the first in Europe to innovate the technique of serigraph. Surpassing the limits in the use of mechanics and reproduction series, he created unique and unrepeatable works. The poet and critic Emilio Villa was enthralled by the artist’s process and coined the term Serotipie: an artifice of language, a rhetorical form therefore, to define not a technique but rather pictorial works. Extraordinary works without equal, the Serotipie are the cornerstone of an articulated exploration that the artist conducted throughout his lifetime.
The exhibition presents a curated selection of works from the 50s to the early 60s, the noted crucial years. These are the years that follow Nuvolo’s time spent with Alberto Burri and his influence, the transfer of his artistic and cultural life to 1950s Rome, the decisive meeting with Villa – who followed his work from the very first debuts – and then with Cagli, Colla, Mirko, Twombly, Peggy Guggenheim and many others. They are the years of dedicated and intense passion, of incessant work, years of creation, of grand exhibitions. The term crucial (crux) indicates the intersection of Nuvolo’s pictorial cycles that overlap, influence, permeate an irregular but harmonious continuum scanning his limitless artistic pursuit.
NUVOLO. The Crucial Years reunites works from some of his most revealing pictorial periods: the Serotipie (1952–1992), the Scacchi (1953–1957), the Bianchi (1957–1960) and the Bianchi Collages (1958–1964).
In these same years, the artist continues to innovate as the fabrics and animal skins salvaged from old clothing and remnants, often painted, become the material of his art, and a treadle Vigorelli sewing machine the instrument of a new geometric–spatial orchestration. On view are notable examples of Cuciti a macchina (1958–1963), which together with the Daini (1960–1962) and the Tensioni (1962–1965), are among the artist’s most representative and experimental works.
About Scaramouche loves Aline
The story of Scaramouche was born in New York at the beginning of 2009. For seven years he presented an experimental program in his spaces on the Lower East Side of the city; Here he introduced artists of diverse nationalities, often in their first solo shows in the United States, and further inserted them into the American market through acquisitions and exhibitions in public institutions and museums.
The notable public and critical success is evident from reviews and spotlights garnered by major American press such as Artforum, The New York Times, The Brooklyn Rail, Art in America, Art Papers, The New Yorker, Architectural Digest, Time-Out NY, Artnet Magazine, Huffington Post and Modern Painters, among numerous international publications as well.
Arriving at the end of his New York period, Scaramouche meets Aline with whom he decides to move to Italy, home of the Commedia dell’Arte and their place of origin. Together in the heart of Milan, they’ll continue his artistic journey marked by the vivacity and courage that characterize his temperament; “He was born with the gift of laughter and a sense that the world was mad.” (Rafael Sabatini, Scaramouche, 1921)
