The Art of Bansky

Con un tempismo perfetto, visti i recenti avvenimenti, ha aperto il 21 novembre al MUDEC di Milano la mostra (rigorosamente non autorizzata dall’artista, da sempre contrario alla mercificazione dell’arte) “The Art of Banksy. A visual protest”.

Un percorso insolito, dallo spirito accademico, che si propone di indagare la figura di Banksy seguendo con coerenza la mission del museo, ovvero quella di fornire ad ogni fascia di pubblico le chiavi di lettura per comprendere e apprezzare le culture del mondo ed i grandi temi della contemporaneità attraverso tutte le arti visive.

Un’occasione unica, dal momento che mai prima d’ora un museo pubblico aveva ospitato un’esposizione sull’artista, che acquista ancora più valore alla luce della recente distruzione del famoso quadro “Girl with Baloon” appena battuto all’asta da Sotheby’s e delle polemiche che sono seguite.

Banksy, artista e writer inglese, è considerato uno dei maggiori esponenti della  street art contemporanea. La sua fama non è dovuta solo all’arte, ma anche alla sua identità che, nonostante il successo, continua a rimanere ignota. Di lui si conosce la provenienza, si sa che è nato e cresciuto a Bristol, ma nient’altro e questo continua ad alimentare l’alone di mistero che tramuta Banksy in vero e proprio mito dei nostri tempi.

La mostra

A visual protest si articolerà attraverso quattro sezioni che porteranno a una riflessione critica su quale sia attualmente, e quale potrà essere in futuro, la collocazione di Banksy nel contesto generale della storia dell’arte.

Attraverso le videoinstallazioni si racconteranno i movimenti che hanno dato vita a forme di protesta visiva attraverso la fusione di parole e immagini, dominati da un’attitudine all’azione a cui Banksy fa riferimento esplicitamente. Si indagherà, in particolare, il messaggio e la poetica sottesa alla serie di lavori individuati come “Modifies Oils”, in cui Banksy mescola generi e periodi, intervenendo su copie di opere esistenti e spesso universalmente conosciute, con l’inserimento di alcuni elementi stranianti.

Il mistero dell’identità

Il fatto che sia impossibile ricostruire una biografia ufficiale non ha scoraggiato curiosi e studiosi che hanno costruito le più svariate ipotesi sull’identità di Banksy.

Le più accreditate, comunque, sarebbero due: in un caso si ipotizza che lo pseudonimo nasconda il membro fondatore del gruppo inglese Massive Attack, Robert Del Naja (in arte 3D), a sua volta artista dei graffiti.

Una seconda, suffragata da uno studio condotto dal Mail on Sunday nel 2008, sostiene che l’elusivo artista britannico sia in realtà Robin Gunningham, studente della Bristol Cathedral Choir School. I risultati di quest’inchiesta sono stati confermati dagli studiosi della Queen Mary University di Londrache si sarebbero addirittura avvalsi, per provarlo, del cosiddetto “profilo geografico criminale”, utilizzato in polizia.

Opere nel mondo: l’impegno politico e sociale ai tempi dei graffiti

Una delle caratteristiche basilari del lavoro di Banksy è la forte connessione con il tessuto sociale.

Il suo lavoro ha come componente fondamentale la relazione con il paesaggio umano nel quale l’artista si esprime ed è dunque per questo che le sue opere prendono vita spesso in zone di conflitto, dove anche la politica e le istituzioni faticano ad arrivare.

Un esempio su tutti: la Cisgiordania e lo stato d’Israele sono separati da un muro costruito come misura cautelare contro il proliferare di attentati.

Questa struttura è contraria al diritto internazionale, ma nonostante ciò continua ad esistere. Una situazione simile non poteva che spingere un artista come Banksy ad intervenire fisicamente ed è per questo che allo stato attuale vi sono ben sei delle sue opere lungo il perimetro del muro.

I soggetti rappresentati, in particolare bambini, raccontano la storia di una generazione che non vuole arrendersi, che tenta di superare il muro sollevandosi in volo con palloncini, di passare oltre creando un buco con paletta e secchiello o, arresa all’evidenza, si limita ad osservare i paradisi terrestri presenti al di là attraverso degli squarci resi magistralmente con la tecnica del trompe l’oeil.

Gianni Mercurio, curatore della mostra al MUDEC, afferma:

“Come gli street artists della sua generazione, Banksy accentua il contenuto dei messaggi politici e sociali in maniera esplicita, anzi sposta radicalmente il messaggio dalla forma al contenuto”.

Il suo messaggio e la sua arte si manifestano come un’esplicita e aspra provocazione nei confronti dell’arroganza dell’establishment e del potere, del conformismo, della guerra, del consumismo.

Le parole in Banksy evidenziano una presa di posizione decisa contro il sistema dell’arte contemporanea.

I suoi stancil sono permeati di un un’estetica diretta che li restituisce alla fruizione da parte di chiunque; la forte incidenza sociale del suo stile, infatti, rende le sue opere leggibili anche da bambini.

Come ha spiegato Shepard Fairey “Le sue opere sono piene di immagini metaforiche che trascendono le barriere linguistiche. Le immagini sono divertenti e brillanti, eppure semplici e accessibili: anche se i bambini di sei anni non hanno la minima idea di che cosa sia un conflitto culturale, non avranno alcun problema a riconoscere che c’è qualcosa che non quadra quando vedono Monna Lisa che impugna un lanciafiamme.”

Lo stencil: la tecnica preferita da Banksy

La mostra al MUDEC prenderà in esame lo stencil, tecnica affinata dall’artista per poter eseguire i lavori con notevole velocità (sembra infatti che per dipingere un’opera impieghi solo quindici minuti). Si avvale dunque di una maschera in negativo dell’immagine ricavata su un supporto rigido; il writer, poi, non deve fare altro che poggiare la sagoma sulla superficie muraria che ha scelto e riempire di colore gli spazi vuoti. In questo modo si concilia la rapidità di esecuzione stradale con una grande meticolosità e con l’eventualità di serializzare l’opera, che può essere riprodotta in modo identicoinfinite volte.

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