VENEZIA – ECCO COSA OFFRIRA’ IL MUSEO PEGGY GUGGENHEIM NEL 2019
… comprese manifestazioni speciali aperte al pubblico gratuitamente
Un articolato calendario di Public Programs, aperti gratuitamente al pubblico in museo e in città, celebra e attualizza la lezione di collezionista e mecenate di Peggy Guggenheim, ricordando il passato ma guardando al presente e anche al futuro.
12 mesi che ci accompagneranno con la narrazione della storia di Peggy prima e dopo il suo arrivo a Venezia nel 1948, invitata dalla Biennale, e con una grande retrospettiva in primavera su Jean Arp, primo artista ad entrare nella sua collezione.
Inoltre, inviteremo alcune grandi collezioniste italiane e straniere, che hanno fatto dell’arte la loro missione intesa come personale impegno nei confronti della società, a raccontarci le loro esperienze “ sulle orme di Peggy” e chiederemo a chi l’ha conosciuta a Venezia di restituirci e condividere la memoria di questi ricordi.
Non mancheranno poi incontri e approfondimenti in museo, visite guidate accessibili, attività per bambini – famiglie – scuole – adulti e per la quarta età.
MOSTRE
Dal gesto alla forma. Arte europea e americana del dopoguerra nella Collezione Schulhof
26 gennaio – 18 marzo 2019
A cura di Gražina Subelytė e Karole P. B. Vail
Joan Mitchell, Composizione (Composition), 1962, olio su tela, 146,1 x 114,3 cm. Fondazione Solomon R. Guggenheim, Collezione Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof, lascito Hannelore B. Schulhof, 2012 © Estate of Joan Mitchell.
Nel 2012 ottanta opere del dopoguerra si sono aggiunte alle collezioni della Fondazione Solomon R. Guggenheim, un lascito di Hannelore B. Schulhof (1922–2012), che collezionò le opere insieme al marito Rudolph B. Schulhof (1912–1999). La mostra sarà l’occasione per vedere la Collezione Schulhof nel suo complesso, con opere esposte e allestite sulla base degli sviluppi formali del periodo. Sarà così possibile seguire i passaggi tra i movimenti e gli stili che si sviluppano a partire dalla fine della Seconda guerra mondiale fino agli anni ’80 del Novecento. L’immaginario astratto, inteso come ricerca sul colore, sulla forma e sullo spazio e le loro interrelazioni, caratterizza il dopoguerra e diviene il caposaldo della Collezione. La mostra intende celebrare come la Collezione Schulhof, nell’attraversare gli oceani e le culture, rifletta la polifonia delle molteplici tendenze artistiche del dopoguerra, soffermandosi al contempo sulla storia e sulla visione del collezionismo dei coniugi Schulhof.
La Natura di Arp
13 aprile – 2 settembre 2019
A cura di Catherine Craft
Organizzata dal The Nasher Sculpture Center, Dallas
Jean Arp, Testa e conchiglia (Tête et coquille), 1933 c., ottone lucidato, altezza 19,7 cm. Collezione Peggy Guggenheim, Venezia 76.2553 PG 54
La mostra propone una lettura suggestiva e a lungo attesa della produzione artistica dell’artista franco-tedesco Jean (Hans) Arp (1886–1966), il cui approccio sperimentale alla creazione e il ripensamento radicale delle forme d’arte tradizionali lo resero uno degli artisti più influenti del Novecento. Nel corso di una carriera durata oltre sei decenni, Arp produsse un corpus di lavori di grande impatto in materiali e formati molteplici. Arp fu tra i fondatori del movimento Dada e pioniere dell’astrazione, sviluppò un vocabolario di forme organiche che si muovono fluidamente tra l’astrazione e la rappresentazione, e divenne rapidamente un punto di riferimento per diverse generazioni di artisti. La mostra è organizzata dal Nasher Sculpture Center di Dallas, prima sede espositiva della mostra.
Peggy Guggenheim. L’ultima Dogaressa
21 settembre 2019 – 27 gennaio 2020
A cura di Karole P. B. Vail, con Gražina Subelytė
René Magritte, L’impero della luce (L’Empire des lumières), 1953–54, olio su tela, 195,4 x 131,2 cm. Collezione Peggy Guggenheim, Venezia 76.2553 PG 102
La mostra celebra la vita veneziana di Peggy Guggenheim, rivelando come abbia continuato ad accrescere con importanti opere d’arte la propria collezione dopo la partenza da New York, la chiusura della galleria-museo Art of This Century (1942-47) e il trasferimento a Venezia nel 1948. La mostra presenterà dipinti, sculture e opere su carta selezionate tra quelle acquisite tra la fine degli anni quaranta e il 1979, anno della scomparsa della collezionista. Contestualmente, la mostra porrà in evidenza le mostre e gli eventi organizzati da Peggy Guggenheim, o ai quali partecipa, rivelatisi poi autentiche pietre miliari. Peggy Guggenheim. L’ultima Dogaressa offrirà l’opportunità senza precedenti di rivedere e ricontestualizzare capolavori famosi, come L’impero della luce (1953-54) di René Magritte, a fianco di opere raramente esposte, create da artisti come René Brô, Gwyther Irwin e Grace Hartigan, oltre che da pittori di origine giapponese come Kenzo Okada e Tomonori Toyofuku, che dimostrano l’interesse della mecenate per l’arte creata oltre le frontiere dell’Europa e degli Stati Uniti.
Migrating Objects
15 febbraio – 15 maggio 2020
A cura di Karole P. B. Vail
Maschera da iniziazione, Zaire, Yaka, legno policromo, rafia tessuta e rafia, altezza 50 cm. Collezione Peggy Guggenheim, Venezia 76.2553 PG 254
Nella sua vita di mecenate e collezionista Peggy Guggenheim, famosa per la sua collezione rivoluzionaria di arte moderna europea e americana, amava spingersi oltre i limiti. Questa mostra intende esaminare un momento cruciale, seppur meno conosciuto, delle sue peregrinazioni: l’interesse mostrato negli anni ’50 e ’60 per le arti dell’Africa, dell’Oceania e delle Americhe. In quegli anni Peggy Guggenheim acquista opere di artisti appartenenti a culture di tutto il mondo, incluse sculture di inizio Novecento provenienti dal Mali, dalla Costa d’Avorio e dalla Nuova Guinea, e opere delle antiche culture del Messico e del Perù. Migrating Objects presenterà gli oggetti raccolti da Peggy Guggenheim e provenienti dall’Africa, dall’Oceania, dall’area andina e mesoamericana affiancati a opere europee della sua collezione.
