La Fondazione Calzolari annuncia
la prima grande mostra di opere di Pier Paolo Calzolari nel Regno Unito
Pier Paolo Calzolari
CUBO BIANCO
Mason’s Yard – Londra
organizzato da Mathieu Paris
21 marzo – 12 maggio 2018
Pier Paolo Calzolari, Gesti [Variazione I], 1968 (Dettaglio) / Proprietà: Fondo Calzolari Fiducia / Cortesia Archivio Fondazione Calzolari / Foto: Michele Alberto Sereni
La Fondazione Calzolari è lieta di annunciare la prima grande mostra di opere di Pier Paolo Calzolari nel Regno Unito.
La mostra personale, organizzata da Mathieu Paris, si svolgerà presso la White Cube Gallery Mason’s Yard a Londra, dal 21 marzo al 12 maggio 2018.
Con opere tratte dall’intera carriera dell’artista, la mostra includerà diverse importanti installazioni dalla fine degli anni ’60 fino alla fine degli anni 2000, con una forte attenzione alla produzione di Calzolari degli anni ’70 e ’80.
Dai primi lavori che risalgono al 1965 fino ai giorni nostri, Calzolari ha sviluppato un complesso processo di ricerca basato sul pluralismo, tenendosi lontano da tutte le forme di ripetizione se non legate alle esigenze della realtà.
La sua capacità di reinventarsi costantemente durante i suoi oltre cinquant’anni di carriera significa che ora è considerato uno dei più fantasiosi e vivaci artisti della sua generazione.
La pratica di Calzolari si concentra sull’attivazione dello spazio, indagando le nozioni del sublime attraverso processi trasformativi.
Materiali di bilanciamento in diversi stati, come piombo e ghiaccio o fuoco e neon in installazioni o tableaux vivants, il suo lavoro si impegna in una sorta di alchimia, collegandola con le precedenti tradizioni artistiche, in particolare la pittura rinascimentale e il lavoro di artisti italiani dal Movimenti di Valori Plastici e Pittura Metafisica.
Nato nel 1943 a Bologna, Calzolari è cresciuto a Venezia, dove la straordinaria luce e le riflessioni della città lo hanno portato ad esplorare la luminosità attraverso il suo materiale ormai originale, il gelo.
Creato con piccole unità di refrigerazione e tubi in rame, questo materiale sensoriale con la sua superficie tattile e polverosa viene usato nelle sue opere per trasmettere un candore “puro”, qualcosa che non può essere trovato nel pigmento prodotto e esiste solo in natura.
Formatosi come pittore, Calzolari ha iniziato a esporre nel 1966-67 con l’opera-performance Il filtro e benvenuto all’angelo creata nel suo studio nel Palazzo Bentivoglio di Bologna.
È stato tra gli artisti in mostra al Deposito d’Arte Presente di Torino come parte di uno dei primi eventi dell’Arte Povera.
Nel 1969 partecipa alla mostra When Attitudes become Form in Berne. Le sue prime sculture di glassa risalgono a quel periodo, così come l’opera intitolata
Casa ideale (1968), che riunisce diversi tipi di opere che l’artista ha effettivamente costruito attorno a qualcosa che ha scritto, che può essere preso come un manifesto. La sua iniziale vicinanza ad altri artisti dell’Arte Povera è rivelata nella ricerca di una orizzontalità francescana ispirata da Calzolari che ha portato alla sua rielaborazione dei rapporti tra arte, realtà e natura. Nel 1972 Calzolari decise di seguire il suo percorso più personale.
L’uso non convenzionale di materiali poveri – tra cui foglie di tabacco, margarina, petali di albero di Judah, muschio, piombo, ghiaccio, luci al neon evanescenti – conferma il desiderio dell’artista di flessibilità non convenzionale, la cui purezza espressiva e formale è sempre legata al passare del tempo e trasformazione della materia.
Il lavoro di Calzolari è democratico nella sua portata e tutto può diventare parte di un linguaggio artistico composito in cui i materiali vengono riscoperti e ridefiniti. Le sue sculture e installazioni tentano di creare ‘una democrazia di scambio e linguaggio tra cose diverse.
Fondazione Calzolari
info@fondazionecalzolari.org
Pier Paolo Calzolari è nato a Bologna, in Italia, nel 1943 e ora vive e lavora a Lisbona, in Portogallo. Ha esposto a livello internazionale tra cui mostre collettive al Centre Pompidou, Parigi (2016); MoMa, New York (2014); Fondazione Prada, Venezia (2013); Kunstmuseum, Basel (2012); Collezione Peggy Guggenheim, Venezia (2011); MAXXI, Roma (2010); Tate Modern, London (2001) e il Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1994). Il suo lavoro è esposto in numerose collezioni pubbliche internazionali, tra cui il MoMa, New York; Solomon R. Guggenheim, New York; Museo delle Belle Arti, Boston; Documenta, Kassel; Museo Stedelijk, Amsterdam; Palazzo Grassi, Fondazione Pinault, Venezia; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid e il Museo di Arte Contemporanea, Sydney.
English version
Fondazione Calzolari announces
the first major exhibition of works by Pier Paolo Calzolari in UK
Pier Paolo Calzolari
WHITE CUBE
Mason’s Yard – London
organized by Mathieu Paris
21 March – 12 May 2018
Preview: Tuesday 20 March, 6–8pm
Pier Paolo Calzolari, Gesti [Variazione I], 1968 (Detail) / Property: Fondo Calzolari Trust / Courtesy Archivio Fondazione Calzolari / Photo: Michele Alberto Sereni
The Fondazione Calzolari is pleased to announce the first major exhibition of works by Pier Paolo Calzolari in UK. The solo show, organized by Mathieu Paris, will take place at White Cube Gallery Mason’s Yard in London, from 21 March until 12 May 2018.
Featuring works drawn from across the artist’s extensive career, the exhibition will include several major installations from the late 1960s until the late 2000s, with a strong focus on Calzolari’s production from the 1970s and ’80s.
From the first works dating back to 1965 to the present day, Calzolari has developed a complex research process based on pluralism, keeping away from all forms of repetition unless related to the requirements of reality. His ability to constantly reinvent himself throughout his over fifty-year career means he is now considered one of the most inventive and liveliest artists of his generation.
Calzolari’s practice focuses on the activation of space, investigating notions of the sublime through transformative processes. Balancing materials in different states, such as lead and ice or fire and neon in installations or tableaux vivants, his work engages in a kind of alchemy, linking it with earlier traditions in art, in particular Renaissance painting and the work of Italian artists from the Valori Plastici and Pittura Metafisica movements.
Born in 1943 in Bologna, Calzolari grew up in Venice, where the city’s striking light and reflections led him to explore luminosity through his now signature material, frost. Created using small refrigeration units and copper tubing, this sensory material with its tactile, powdery surface is used in his works to convey ‘pure’ whiteness, something that cannot be found in manufactured pigment and only exists in nature.
Trained as a painter, Calzolari started exhibiting in 1966-67 with the work-performance Il filtro e benvenuto all’angelo created in his studio in Palazzo Bentivoglio in Bologna. He was among the artists on show at the Deposito d’Arte Presente in Turin as part of one of the first Arte Povera events. In 1969 he took part in the exhibition When Attitudes become Form in Berne. His first icing sculptures date back to that period, as well as the artwork titled Casa ideale (1968), which brings together different types of works the artist actually constructed around something he wrote, which may be taken as a manifesto. His initial closeness to other Arte Povera artists is revealed in Calzolari’s quest for a Franciscan-inspired horizontality that resulted in his own reworking of the relationships between art, reality, and nature. In 1972 Calzolari decided to follow his own more individual path.
The unconventional employment of poor materials – including tobacco leaves, margarine, Judah’s tree petals, moss, lead, ice, evanescent neon lights – confirms the artist’s desire for unconventional flexibility, whose expressive and formal purity is always linked to the passing of time and the transformation of matter. Calzolari’s work is democratic in its scope and anything can become part of a composite artistic language in which materials are rediscovered and redefined. His sculptures and installations attempt to create ‘a democracy of exchange and language between different things.
More info about the exhibition
Fondazione Calzolari
info@fondazionecalzolari.org
Pier Paolo Calzolari was born in Bologna, Italy, in 1943 and now lives and works in Lisbon, Portugal. He has exhibited internationally including group exhibitions at the Centre Pompidou, Paris (2016); MoMa, New York (2014); Fondazione Prada, Venice (2013); Kunstmuseum, Basel (2012); Peggy Guggenheim Collection, Venice (2011); MAXXI, Rome (2010); Tate Modern, London (2001) and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1994). His work is displayed in numerous international public collections, including the MoMa, New York; Solomon R. Guggenheim, New York; Fine Art Museum, Boston; Documenta, Kassel; Stedelijk Museum, Amsterdam; Palazzo Grassi, Pinault Foundation, Venice; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid and the Museum of Contemporary Art, Sydney.
