Uno straordinario anno d’arte è ai nastri di partenza.
Saranno le suggestioni della Belle Époque a inaugurare il 2025.
A Palazzo Martinengo a Brescia, dal 25 gennaio al 15 giugno 2025, una mostra, curata da Francesca Dini e Davide Dotti, condurrà i visitatori tra le magiche atmosfere della capitale francese, dove la Belle Époque è nata e si è sviluppata, attraverso una raffinata selezione di 80 capolavori che Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos e Mancini eseguirono proprio durante il periodo trascorso a Parigi.
Il 2025 sarà l’anno delle grandi firme, ovvero delle personalità che hanno scritto e continuano a scrivere importanti pagine della storia dell’arte.
Ai Musei Reali di Torino, tra gennaio e febbraio 2025, nei due ambienti posti al primo piano della Galleria Sabauda, sarà inaugurato Spazio Leonardo, un nuovo allestimento nel quale sarà presentato in modo virtuale un patrimonio unico dei Musei Reali, ovvero il nucleo dei 13 disegni di Leonardo da Vinci, comprendenti il suo celebre Autoritratto oltre al Codice sul volo degli uccelli.
In autunno, i Musei Reali proporranno inoltre due mostre di grande suggestione, dedicate rispettivamente a Orazio Gentileschi e a Guido Reni, due tra i maggiori interpreti del Seicento italiano.
Daniel Buren, artista tra i più conosciuti e apprezzati a livello internazionale, sarà protagonista dell’esposizione ospitata dall’8 marzo al 27 luglio a Pistoia (Palazzo Buontalenti, Palazzo de’ Rossi e Antico Palazzo dei Vescovi) che offrirà, con una serie di opere originali create appositamente per Pistoia Musei e con un’ampia selezione di lavori e di studi, una panoramica della sua carriera, riflettendo il suo rapporto con l’Italia.
Joana Vasconcelos, una delle voci più autorevoli dell’arte contemporanea, al Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona, sulla sponda elvetica del lago Maggiore, dal 15 giugno al 12 ottobre 2025, presenterà una personale, a cura di Mara Folini e Alberto Fiz, in grado di ripercorrere i momenti più salienti del suo percorso creativo, dall’inizio degli anni Novanta del secolo scorso a oggi, attraverso oltre 50 opere tra installazioni, lavori a parete, dipinti, disegni e maquette.
A Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei maestri della fotografia contemporanea, Brescia dedicherà un’ampia retrospettiva, in programma al Museo di Santa Giulia a Brescia, da marzo ad agosto 2025, in grado di ripercorrere l’intera sua carriera, lungo sei decenni di attività, dagli anni Sessanta del secolo scorso ai nostri giorni. L’esposizione, curata da Denis Curti, promossa dalla Fondazione Brescia Musei, presenterà oltre 90 immagini organizzate per capitoli tematici e propone molte delle immagini che hanno contribuito a ridefinire il concetto di Street photography, all’interno del quale Joel Meyerowitz fa il suo ingresso introducendo l’uso del colore per interpretare e cogliere appieno la complessità del mondo moderno. Per la prima volta in Italia, saranno presentati gli autoscatti realizzati dal fotografo durante il periodo del lockdown.
A un’altra importante figura femminile quale Carla Badiali, tra le maggiori esponenti dell’Astrattismo comasco sarà dedicata un’ampia retrospettiva, alla galleria M77 di Milano, dal 20 gennaio al 15 marzo 2025, che rileggerà l’intera carriera di Carla Badiali, lungo ben sei decenni di attività, dalla prima metà degli anni Venti fino alla fine degli anni Ottanta, attraverso oltre cinquanta, tra dipinti, disegni e collage.
Sempre ad Ascona, in Svizzera, negli spazi del Museo Castello San Materno – Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten, dall’11 maggio al 7 settembre 2025, si renderà omaggio a Félix Vallotton (1865-1925), artista, pittore e grafico svizzero-francese, in occasione del centenario della morte. L’esposizione, curata da Harald Fiebig, propone dipinti, disegni e cicli grafici selezionati per illustrare la complessa opera di questo autore anticonformista, che per tutta la vita ha perseguito con determinazione la propria strada.
Dal 26 ottobre 2025 al 1° marzo 2026, il MA*GA di Gallarate (VA) accoglierà un’ampia retrospettiva che ruota attorno alla figura di Vassily Kandinsky, uno dei pionieri dell’arte astratta.
Curata da Emma Zanella ed Elisabetta Barisoni, progettata e realizzata dal Museo MA*GA e dalla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro (VE), la mostra dal titolo Kandinsky e l’Italia si concentrerà sulla centralità dell’opera e del pensiero del maestro russo in relazione alla scena europea e, in particolare, alla grande stagione dell’astrattismo italiano che si è sviluppata tra gli anni Trenta e gli anni Cinquanta del Novecento.
LA BELLE ÉPOQUE
L’ARTE NELLA PARIGI DI BOLDINI E DE NITTIS
Brescia, Palazzo Martinengo
25 gennaio – 15 giugno 2025
Dal 25 gennaio al 15 giugno 2025, Palazzo Martinengo a Brescia ospita una imperdibile mostra, organizzata dall’Associazione Amici di Palazzo Martinengo, col patrocinio della Provincia di Brescia, del Comune di Brescia e della Fondazione Provincia di Brescia Eventi, dedicata alla Belle Époque, periodo durato poco meno di quarant’anni, a cavallo tra l’Ottocento e il Novecento, caratterizzato da un tumultuoso sviluppo e da una incrollabile fede nel progresso, da prodigiose scoperte scientifiche, dalla nascita del turismo di massa e dal grande fulgore dei teatri e dei giornali a stampa.
L’esposizione, curata da Francesca Dini e Davide Dotti, presenta una raffinata selezione di 80 capolavori che Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos e Mancini eseguirono durante il periodo trascorso a Parigi. Nella capitale francese questi pittori italiani si affermarono, conquistando i più raffinati collezionisti dell’epoca, immortalando le brulicanti piazze parigine, i lunghissimi boulevard, gli eleganti interni borghesi, gli affollati caffè e i teatri, cogliendo la figura femminile nella quotidianità e nei momenti privati, divenendo così i cantori della vita moderna.
Oltre a celebri dipinti quali il Ritratto di signora in bianco di Giovanni Boldini, Accanto al laghetto dei giardini del Lussemburgo di Giuseppe De Nittis e Al Café Nouvelle Athènes di Federico Zandomeneghi, è possibile immergersi nel clima artistico e culturale della Belle Époque grazie alla selezione di elegantissimi abiti femminili realizzati nelle Maison di Haute Couture più raffinate, che divennero luoghi di ritrovo esclusivi dell’alta società; di coloratissimi manifesti – le cosiddette affiches – che pubblicizzavano i locali alla moda, cabaret, café chantant, spettacoli teatrali e grandi magazzini, disegnati da insigni illustratori quali Cappiello, Dudovich e Metlicovitz; e di raffinatissimi vetri artistici dai decori ispirati alla natura, impreziositi da smalti, dorature e incisioni, realizzati da Emile Gallé e dai fratelli Daum per arredare le case della ricca borghesia.
LA BELLE ÉPOQUE. L’arte nella Parigi di Boldini e De Nittis
Brescia, Palazzo Martinengo (via dei Musei 30)
20 gennaio – 9 giugno 2024
Informazioni: mostre@amicimartinengo.it | www.mostrabelleepoque.it | T +39 392 7697003
Prenotazioni scuole e gruppi: mostre@amicimartinengo.it | T +39 392 7697003
JOEL MEYEROWITZ
Brescia, Museo di Santa Giulia
marzo – agosto 2025
A Joel Meyerowitz (New York, 1938), uno dei protagonisti della scena fotografica contemporanea, Brescia dedica un’ampia retrospettiva – la prima vera antologica mai organizzata in Italia – in grado di ripercorrere l’intera sua carriera, lungo sei decenni di attività, dagli anni Sessanta del secolo scorso ai nostri giorni.
La mostra, in programma al Museo di Santa Giulia a Brescia, da marzo ad agosto 2025, a cura di Denis Curti, è promossa dalla Fondazione Brescia Musei. L’iniziativa è l’appuntamento più atteso dell’VIII edizione del Brescia Photo Festival, promosso da Comune di Brescia e Fondazione Brescia Musei, in collaborazione con il Ma.Co.f – Centro della Fotografia Italiana.
A cominciare dagli anni Sessanta, Meyerowitz emerge come uno tra i giovani fotografi d’avanguardia più interessanti di New York. La sua ricerca corre in parallelo con quella di altri grandi autori quali Robert Frank, Gerry Winogrand, Diane Arbus. La rassegna presenta oltre 90 immagini organizzate per capitoli tematici e propone molte delle immagini che hanno contribuito a ridefinire il concetto di Street photography, all’interno del quale Joel Meyerowitz fa il suo ingresso introducendo l’uso del colore per interpretare e cogliere appieno la complessità del mondo moderno.
Per la prima volta in Italia, saranno presentati gli autoscatti realizzati dal fotografo durante il periodo del lockdown. Anche in queste opere più recenti, Joel Meyerowitz ricorda quanto la fotografia possa essere un mezzo di riflessione sul vissuto del singolo e della collettività, un dispositivo per riscoprire il presente in ogni suo aspetto.
Catalogo Skira.
JOEL MEYEROWITZ
Brescia, Museo di Santa Giulia (via dei Musei 81/b)
marzo – agosto 2025
Informazioni e prenotazioni
Fondazione Brescia Musei
tel. +39 030 817 42 00 | cup@bresciamusei.com
DANIEL BUREN A PISTOIA
Pistoia, Palazzo Buontalenti, Palazzo de’ Rossi e Antico Palazzo dei Vescovi
8 marzo – 27 luglio 2025
Pistoia si prepara ad accogliere dall’8 marzo al 27 luglio 2025 la grande mostra di Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, Francia, 1938), una delle voci più autorevoli nella scena artistica internazionale.
Realizzata da Fondazione Pistoia Musei, con il sostegno di Fondazione Caript e in collaborazione con Galleria Continua, l’esposizione, a cura di Daniel Buren e Monica Preti, accompagna i visitatori in un viaggio significativo attraverso l’opera dell’artista francese.
Con una serie di opere originali create appositamente per Pistoia Musei, un’ampia selezione di lavori e di studi, la mostra offrirà una panoramica della carriera del maestro, riflettendo il suo rapporto con l’Italia.
La mostra sarà allestita nelle sedi di Palazzo Buontalenti, Palazzo de’ Rossi e Antico Palazzo dei Vescovi, ma il percorso non sarà limitato agli spazi museali estendendosi anche alla città e al territorio circostante, con il quale Daniel Buren ha un forte legame da molti anni.
DANIEL BUREN A PISTOIA
Pistoia, Palazzo Buontalenti, Palazzo de’ Rossi e Antico Palazzo dei Vescovi
8 marzo – 27 luglio 2025
Informazioni: info@pistoiamusei.it | www.pistoiamusei.it
NIELE TORONI
Ascona (Svizzera), Museo Comunale d’Arte Moderna
16 marzo – 18 maggio 2025
Dal 16 marzo al 18 maggio 2025, il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona (Svizzera) celebra Niele Toroni (Muralto, 1937), artista svizzero di fama internazionale.
L’esposizione, curata da Bernard Marcadé, che s’inaugura proprio nel giorno del suo ottantottesimo compleanno, testimonia l’eccezionale amicizia intrattenuta da Toroni con Harald Szeemann, con documenti, lettere, e opere, tra cui un suo omaggio all’amico “Harry” e al Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona. Un sodalizio che è sfociato nella mostra che lo storico e critico dell’arte svizzero ha dedicato a Toroni nel 1991 proprio nel Museo Comunale di Ascona, dove ancora le sue radicali impronte interagiscono architettonicamente con lo spazio espositivo.
Di Niele Toroni il museo asconese conserva un intervento permanente, ovvero le “Impronte di pennello no. 50 ripetute a intervalli regolari di 30 cm”, com’ebbe modo di descriverlo lo stesso Toroni.
La mostra è parte di un percorso che si completa al Museo Casa Rusca di Locarno, che dedica all’artista ticinese una grande retrospettiva.
NIELE TORONI
Ascona (Svizzera), Museo Comunale d’Arte Moderna
16 marzo – 18 maggio 2025
Informazioni:
tel. +41 (0)91 759 81 40; museo@ascona.ch
Sito internet: www.museoascona.ch
SETTANTACINQUE ANNI DI ARTE, DI STORIE, DI IDEE
IL PREMIO NAZIONALE ARTI VISIVE CITTÀ DI GALLARATE (1950-2025)
Gallarate (VA), Museo MA*GA
5 aprile – 28 settembre 2025
Dal 5 aprile al 28 settembre 2025, il Museo MA*GA celebra il 75° anno di arte, di storie e di idee del Premio Gallarate, una delle prime istituzioni culturali che si occupano di sostegno alla produzione artistica italiana, nate alla fine della Seconda Guerra Mondiale e ancora attive oggi.
Il Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate fu fondato nel 1949 per conferire nuova vitalità culturale al territorio e, soprattutto, per costituire un Museo d’arte contemporanea, ovvero la Civica Galleria d’Arte Moderna di Gallarate inaugurata nel 1966 proprio con il prestigioso patrimonio artistico che il Premio stesso acquistò nelle sue edizioni precedenti. Tutte le acquisizioni hanno dato vita e continuano ad arricchire la collezione permanente del MA*GA – Museo d’Arte Gallarate che si occupa di conservarla e valorizzarla.
La mostra, curata da Emma Zanella e Alessandro Castiglioni, propone uno sperimentale riallestimento delle collezioni permanenti del Museo MA*GA affiancate da documenti d’archivio, inedite testimonianze video e fotografiche, affondi critici su una realtà che ha dato luogo ad uno dei musei d’arte contemporanea più significativi a livello nazionale.
SETTANTACINQUE ANNI DI ARTE, DI STORIE, DI IDEE
IL PREMIO NAZIONALE ARTI VISIVE CITTÀ DI GALLARATE (1950-2025)
Gallarate (VA), Museo MA*GA
5 aprile – 28 settembre 2025
Informazioni: T +39 0331 706011; info@museomaga.it; www.museomaga.it
FÉLIX VALLOTTON
Un monumento alla bellezza
Ascona, Museo Castello San Materno
11 maggio – 7 settembre 2025
Dall’11 maggio al 7 settembre 2025, il Museo Castello San Materno – Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten di Ascona rende omaggio a Félix Vallotton (1865-1925), artista, pittore e grafico svizzero-francese, in occasione del centenario della morte.
L’esposizione, curata da Harald Fiebig con il sostegno della Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten, presenta dipinti, disegni e cicli grafici selezionati per illustrare la complessa opera di questo autore anticonformista, che per tutta la vita ha perseguito con determinazione la propria strada.
La mostra è incentrata in particolare su paesaggi, nature morte e nudi, con importanti esemplari ottenuti in prestito da una prestigiosa collezione privata svizzera, da tempo non esposti pubblicamente, che comprende dipinti degli esordi, del periodo Nabis, della cosiddetta “fase di transizione” e dell’opera tarda.
La maestria dell’artista grafico è inoltre attestata da singoli cicli grafici come la serie dedicata alle Montagne (1892), Paris intense (1893/94), Intimités (1897/98), LʼExposition Universelle (1900/01) e Cʼest la guerre (1915/16).
FÉLIX VALLOTTON. Un monumento alla bellezza
Ascona, Museo Castello san Materno
11 maggio – 7 settembre 2025
Informazioni:
+41 91 7598160/40; E. museosanmaterno@ascona.ch
Sito internet: www.museoascona.ch
ARCHIVIFUTURI
Festival Archivi del Contemporaneo – IV edizione
Gallarate (VA) e sedi varie
14 giugno – 13 luglio 2025
Tra giugno e luglio 2025, in un territorio compreso tra l’alto milanese e la provincia di Varese, fino ai laghi e il confine svizzero, torna l’appuntamento con ARCHIVIFUTURI. Festival degli Archivi del Contemporaneo, giunto alla sua quarta edizione.
Archivi del Contemporaneo propone una serie di eventi all’interno delle sedi partner della rete di archivi e studi d’artista, fondazioni e musei del territorio tra i Laghi, il Varesotto e l’Alto Milanese. Il programma includerà esposizioni, visite ed aperture esclusive, laboratori, spettacoli teatrali, letterari e musicali con un focus peculiare sulla performance, cui verranno dedicati due eventi: un percorso con l’artista Luca Vitone, che tratterà il tema del paesaggio olfattivo; una masterclass per gli studenti del Liceo musicale coreutico, offerta dal MA*GA in collaborazione con l’Associazione MILANoLTRE, con la coreografa e danzatrice italo giapponese Masako Matsushita.
ARCHIVIFUTURI
Festival Archivi del Contemporaneo – IV edizione
Gallarate (VA) e sedi varie
14 giugno – 13 luglio 2025
Informazioni
museomaga.it
archividelcontemporaneo@museomaga.it
T +39 0331 706033
#archivifuturi
JOANA VASCONCELOS
Ascona (Svizzera), Museo Comunale d’Arte Moderna
15 giugno – 12 ottobre 2025
Dal 15 giugno al 12 ottobre 2025, il Museo Comunale d’Arte Moderna ospita la prima personale in una istituzione pubblica svizzera di Joana Vasconcelos (Lisbona, 1971), una delle voci più autorevoli dell’arte contemporanea, che ha partecipato a tre Biennali d’arte di Venezia ed esposto in prestigiose sedi in tutto il mondo, prima donna a proporre una propria personale alla Reggia di Versailles e al Guggenheim Museum Bilbao.
La rassegna a carattere antologico, appositamente pensata per gli spazi del museo svizzero, curata da Mara Folini e Alberto Fiz, presenterà oltre 50 opere tra installazioni, lavori a parete, dipinti, disegni e maquette, che ripercorrono i momenti più salienti del suo percorso creativo, dall’inizio degli anni novanta a oggi.
Riconosciuta per le sue sculture monumentali e le installazioni immersive, Joana Vasconcelos decontestualizza gli oggetti di uso quotidiano e aggiorna il concetto di arte, artigianato e design, stabilendo un dialogo tra la sfera privata e lo spazio pubblico; il patrimonio popolare e la cultura alta. Con leggerezza e talvolta con ironia, mette in discussione la condizione femminile, la società dei consumi e l’identità collettiva.
JOANA VASCONCELOS
Ascona (Svizzera), Museo Comunale d’Arte Moderna
15 giugno – 12 ottobre 2025
Informazioni:
tel. +41 (0)91 759 81 40; museo@ascona.ch
Sito internet: www.museoascona.ch
KANDINSKY E L’ITALIA
Gallarate (VA), Museo MA*GA
26 ottobre 2025 – 1° marzo 2026
Dal 26 ottobre 2025 al 1° marzo 2026, il MA*GA di Gallarate (VA) accoglie un’ampia retrospettiva che ruota attorno alla figura di Vassily Kandinsky, uno dei pionieri dell’arte astratta.
Curata da Emma Zanella ed Elisabetta Barisoni, progettata e realizzata dal Museo MA*GA e dalla Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro (VE), la mostra dal titolo Kandinsky e l’Italia si concentrerà sulla centralità dell’opera e del pensiero del maestro russo in relazione alla scena europea e, in particolare, alla grande stagione dell’astrattismo italiano che si è sviluppata tra gli anni trenta e gli anni cinquanta del Novecento.
Il percorso espositivo racconterà la nascita dell’arte astratta e la sua evoluzione europea e italiana, i cui esiti sono ancora oggi vivi e presenti nel linguaggio artistico contemporaneo,
- attraverso capolavori provenienti dai due musei, arricchiti da prestigiosi prestiti di collezioni pubbliche e private, di artisti quali Paul Klee, Enrico Prampolini, Mario Radice, Atanasio Soldati, Emilio Vedova.
KANDINSKY E L’ITALIA
Gallarate (VA), Museo MA*GA
26 ottobre 2025 – 1° marzo 2026
Informazioni: T +39 0331 706011; info@museomaga.it; www.museomaga.it