2025 mostre da non perdere in tutta Italia
Date e luoghi delle mostre tra le più importanti per il prossimo anno
ALBA – Fondazione Ferrero
10.01 – 16.02.2025
Indistinti confini
Il public program della mostra di Giuseppe Penone
La Fondazione Ferrero di Alba presenta Indistinti Confini, un calendario di conversazioni aperte al
pubblico moderate da Cristiana Perrella. Gli incontri verteranno su arte, architettura e musica, come
occasioni di approfondimento della poetica del grande artista italiano conosciuto in tutto il mondo, che si confronterà con personalità internazionali della scena culturale contemporanea.
- L’esposizione
Giuseppe Penone. Impronte di luce proseguirà fino a domenica 16 febbraio 2025, offrendo al pubblico la possibilità di scoprire il film Memoria dei fluidi, con la regia di Giampaolo Penco.
A dare avvio alla serie, venerdì 10 gennaio 2025 alle ore 18.30, l’incontro Il bosco sacro di La Tourette con Giuseppe Penone e Frère Marc Chauveau. Padre domenicano e storico dell’arte, dal 2009 Chauveau cura mostre d’arte contemporanea, invitando gli artisti, tra cui anche Giuseppe Penone nel 2022, a stabilire un dialogo tra le proprie opere e l’architettura di Le Corbusier. La lezione di Le Corbusier e in particolare il suo Modulor sono infatti alla base della serie Impronte di luce.
Si prosegue martedì 28 gennaio 2025, sempre alle 18.00, con L’impronta “ecologica” che vede la
partecipazione degli architetti Hala Wardé e Stefano Boeri. Wardé è la fondatrice di HW architecture,
studio di architettura che ha collaborato negli anni con diversi artisti contemporanei. In occasione della progettazione del Louvre Abu Dhabi, Wardé ha invitato Giuseppe Penone a realizzare l’installazione site-specific Germination (2017).
La programmazione si conclude giovedì 13 febbraio con un doppio appuntamento che saluta la mostra Impronte di luce. Alle 18.30, Giuseppe Penone dialoga con Carolyn Christov Bakargiev, nell’ambito del’incontro Trecento milioni di anni. A seguire, dalle 19.30, il palco dell’auditorium della Fondazione Ferrero ospita un concerto esclusivo del compositore e pianista italiano apprezzato in tutto il mondo Ludovico Einaudi.
Alba
Fondazione Ferrero
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TORINO – Fondazione Merz
14 – 15.01.2025
Libertà di avere tre idee contrastanti
In occasione del centenario dalla nascita di Mario Merz
Fondazione Merz presenta il simposio Libertà di avere tre idee contrastanti, testimonianze, incontri,
percorsi: un racconto corale in occasione dell’anniversario dei 100 anni dalla nascita di Mario Merz che prende vita martedì 14 e mercoledi 15 gennaio 2025 negli spazi di via Limone, 24 – Torino.
Tra i relatori partecipanti: Elisabetta Benassi, Mariano Boggia, Luisa Borio, Manuel Borja-Villel, Bruno Corà,Costantino D’orazio, Danilo Eccher, Rudi Fuchs, Fiammetta Griccioli, Samuel Gross, Matilde Guidelli-Guidi,Daniela Lancioni, Lisa Le Feuvre, Francesco Manacorda, Beatrice Merz, Bartolomeo Pietromarchi, PietroRigolo, Dieter Schwarz, Antonella Soldaini, Simon Starling, Vicente Todolí, Giorgio Verzotti In occasione del centenario dalla nascita di Mario Merz, la Fondazione Merz presenta Libertà di avere tre idee contrastanti, il simposio dedicato all’artista che si sviluppa come un racconto corale su Mario Merz e il suo pensiero, in continua evoluzione e aperto alla pluralità di visioni.
Nelle due giornate di martedì 14 e mercoledì 15 gennaio 2025, studiosi, critici, storici dell’arte e artisti,partendo dalla propria esperienza specifica, si alterneranno per offrire testimonianze, approfondimenti e riflessioni che valorizzano la conoscenza sul suo lavoro e sul suo lascito.
Torino
Fondazione Merz
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TORINO – Pinacoteca Agnelli
15.01.2025 ore 18:00
Presentazione pubblicazione della mostra
SALVO. Arrivare in tempo
Pinacoteca Agnelli presenta mercoledì 15 gennaio 2025 alle ore 18:00 la pubblicazione della mostra Salvo.Arrivare in tempo, edita da JRP Editions, presso il book corner della Pinacoteca Agnelli.
Alla presentazione interverranno, oltre a Sarah Cosulich e Lucrezia Calabrò Visconti, le autrici e gli autoriValérie Da Costa, storica d’arte e curatrice, Giorgio Di Domenico, storico dell’arte, Mario García Torres,artista, e Alison Gingeras, curatrice e scrittrice.
Il volume, a cura di Sarah Cosulich & Lucrezia Calabrò Visconti, offre un’immagine esaustiva della praticadell’artista e contribuisce alla vasta letteratura critica sul lavoro di Salvo attraverso gli sguardi inediti diquattro autrici e autori internazionali, invitati a concentrarsi su alcuni aspetti della sua ricerca. Pubblicato in italiano e inglese, il libro ricalca la struttura della mostra: suddiviso in otto capitoli, riporta una documentazione fedele dell’allestimento, numerosi dettagli delle opere esposte, alcuni focus sui cicli di particolare importanza e una selezione di contenuti inediti.
Torino
Pinacoteca Agnelli
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MILANO – Fondazione ICA
16.01 – 15.03.2025
Lonely Are All Bridges. Birgit Jürgenssen e Cinzia Ruggeri
A cura di Maurizio Cattelan e Marta Papini
Fondazione ICA Milano inaugura la programmazione espositiva del 2025 con un progetto espositivo
bipersonale, con la eccezionale curatela dell’artista Maurizio Cattelan e Marta Papini.
La mostra si intitola Lonely Are All Bridges. Birgit Jürgenssen e Cinzia Ruggeri e sarà aperta al pubblico da giovedì 16 gennaio a sabato 15 marzo 2025.
L’esposizione celebra il lavoro di due artiste iconiche, Birgit Jürgenssen (Vienna, 1949 – 2003) e Cinzia
Ruggeri (Milano, 1942 – 2019), mai incontratesi di persona, ma idealmente in dialogo attraverso le loro opere, visioni e riflessioni.
Il titolo della mostra è tratto da un verso della poetessa austriaca Ingeborg Bachmann, “lonely are all
bridges”, che sintetizza lo spirito sperimentale di due artiste il cui lavoro si spinge oltre le convenzioni,
sfida i confini tra arti e costruisce ponti in grado di attraversare discipline differenti, trasformando il
quotidiano in un racconto dalla forte dimensione critica. Nate alla fine degli anni Quaranta e formatesi
negli anni Sessanta, entrambe hanno affrontato il ruolo della donna nella società, intrecciando
tematiche legate al corpo, all’identità e alla trasformazione. La comune fascinazione per l’ornamento e
l’accessorio, interpretati come un’estensione del corpo e strumento di conquista del proprio spazio,
traccia il filo rosso di un’esposizione che invita a riflettere sulla relazione tra estetica, politica e identità
che innerva tuttora il nostro orizzonte quotidiano.
L’esposizione riunisce le ricerche di due figure fondamentali dell’arte contemporanea, interpretate per
l’occasione dalla visione curatoriale di Maurizio Cattelan e Marta Papini e raccontate al pubblico con
un’inedita chiave di lettura. La mostra è resa possibile dalla collaborazione dell’Estate di Birgit
Jürgenssen, Vienna e dall’archivio Cinzia Ruggeri, Milano.
Milano
Fondazione ICA Milano
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LODI – Platea Palazzo Galeano
25.01 – 16.03.2025
Le piangenti
Una mostra di Marco De Sanctis
Platea Palazzo Galeano prosegue nel programma degli interventi di artisti dedicati all’indagine sulla
rinegoziazione dei concetti di natura/artificio e natura/cultura, legandoli al territorio lodigiano in chiave di antropologia del paesaggio, dove gli elementi naturali diventano co-autori del lavoro artistico.
L’installazione di Luca Boffi nel 2022 utilizzava una nebbia artificiale per comporre un paesaggio sempre mutevole nella vetrina fino all’offuscamento totale dello sguardo; la scultura di Fabio Roncato nel 2023 utilizzava la forza della corrente del fiume per comporre, tramite lo sversamento di cera fusa nell’acqua, l’acquisizione dei un calco dell’attimo della potenza del fiume; nel 2024 Mariateresa Sartori utilizzava il vento sulle rive dell’Adda per “scrivere” il suo lavoro; nel 2025 Marco De Sanctis utilizza le precipitazioni meteorologiche come matrice morfogenetica e alchemica per il suo lavoro.
Marco De Sanctis (1983) è nato a Milano, ma è cresciuto nella pianura lodigiana, assorbendone le solitudini, le umide densità e la materialità terrigna. Si trasferisce a studiare a Bruxelles, dove rimane poi a vivere e a sviluppare il suo percorso artistico in una climatologia altrettanto umida e in un ambiente artistico fertile e multiculturale. Come si legge nella sua biografia, il suo dispositivo di pensiero si addensa intorno ai temi dello “statuto dell’immagine, la nozione di tempo e l’atto di creazione”. In un continuo movimento tra lo scultoreo, l’alchemico, la reazione chimica, la forza dell’energia primaria e l’appropriazione di immagini dalla storia dell’arte e dalla storia culturale, produce materialità visiva di parole su sfere di marmo, rotture gestuali di lastre di vetro Blu di Prussia, reazioni di ossidi metallici con precipitazioni atmosferiche, trasferimento su carta della forma di spade rituali tramite il fuoco, utilizzo di frammenti di sculture classiche o monumenti funebri con impiantati elementi naturali sulla fronte e lasciati reagire, attraverso l’apposizione di ossidi, sotto la pioggia.
Lodi
Platea Palazzo Galeano
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TORINO – Fondazione Merz
20.02 – 18.05.2025
Deadhead
Una mostra di Yto Barrada
Mario Merz Prize
La Fondazione Merz a Torino presenta, da giovedì 20 febbraio a domenica 18 maggio 2025, la mostra
dell’artista Yto Barrada intitolata DEADHEAD, a cura di Davide Quadrio con Giulia Turconi e realizzata in collaborazione con il MAO Museo d’Arte Orientale di Torino.
Il titolo della mostra, DEADHEAD, rimanda alla pratica agricola di rimuovere foglie e fiori appassiti di una pianta per stimolarne la crescita. Riprendendo la metafora di un ritorno all’essenziale per liberare nuove energie, l’esposizione accoglie le opere più rappresentative della ricerca artistica di Yto Barrada, tra cui film, sculture, installazioni, tessuti e stampe, alcune delle quali appositamente realizzate per l’occasione.Tra echi, rimandi e sperimentazioni visive presenti in mostra,
- Yto Barrada trae ispirazione dalla teoria del colore dell’artista, collezionista e filantropa Emily Noyes Vanderpoel (1842 – 1939), descritta nel libro ColorProblems: A Practical Manual for the Lay Student of Color (New York, 1902). Il volume mostrava le rivoluzionarie tavole di analisi del colore dell’autrice, dove le immagini degli oggetti sono trasformate e tradotte in griglie geometriche.
Yto Barrada reinterpreta in maniera analoga la storia attraverso gesti contemporanei legati alla natura
degli oggetti esposti. Nella serie Color Analysis, presentata in anteprima al MAO Museo d’Arte Orientale all’interno della mostra Trad u/i zioni d’Eurasia (2023-24), l’artista propone griglie di velluto tinte a mano in cui applica la tecnica di Vanderpoel per trasformare immagini che trae dalla collezione personale di antichità di Vanderpoel, dalle opere selezionate dalla collezione d’arte islamica del MAO e da un disegno di Marisa Merz. I pigmenti naturali impiegati nell’opera sono realizzati in The Mothership, un progetto artistico ideato da Barrada come un “eco-campus femminista” per la coltivazione, la produzione e l’apprendimento delle tinture naturali e delle tradizioni indigene radicali perdute, nel suo giardino a Tangeri in Marocco.
Torino
Fondazione Merz
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MILANO – Palazzo Reale
26.02 – 22.06.2025
Leonor Fini
A cura di Tere Arcq e Carlos Martín
A Palazzo Reale a Milano è in programma da mercoledì 26 febbraio a domenica 22 giugno 2025 una
delle più importanti e complete retrospettive mai dedicate a Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – Parigi,
1996),un viaggio nell’universo visionario e ribelle dell’artista italo-argentina. La mostra, a cura di Tere
Arcq e Carlos Martín, è promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale e MondoMostre, con il supporto dell’Estate di Leonor Fini.
A distanza di quasi un secolo dalla sua prima personale d’esordio a Milano negli spazi privati della
Galleria Barbaroux nel 1929, Leonor Fini torna in città con una mostra che vuole celebrare l’eclettismo e il genio di un’artista poliedrica, in un percorso intellettuale che intreccia Italia e Francia, ricostruendo le tappe principali della sua carriera artistica e le influenze che hanno plasmato la sua visione.
L’esposizione rappresenta un momento cruciale per riscoprire la figura di Fini, restituendo nuova luce al suo lavoro, rivelandone il carattere più profondo e oggi più che mai influente.
- Leonor Fini ha affrontato, solitaria e da ribelle, i temi della società contemporanea, spaziando dalla messa in discussione del genere e dell’identità ai modelli consolidati di famiglia, mascolinità e femminilità.
I suoi dipinti sono popolati da figure femminili potenti, sfingi, donne-gatto e uomini ambigui, avvolti in atmosfere misteriose e a tratti inquietanti, dove dominano l’enigma e il tragico. Esplorazioni psicoanalitiche ispirate dalle letture di Freud, che si manifestano attraverso le rappresentazioni del sogno e dell’inconscio.
Milano
Palazzo Reale
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MILANO – MIA Photo Fair BNP Paribas
20.03 – 23.03.2025
MIA Photo Fair BNP Paribas
La quattordicesima edizione
Si terrà da giovedì 20 marzo a domenica 23 marzo 2025 la quattordicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas, la fiera internazionale dedicata alla fotografia in Italia organizzata da Fiere di Parma e per il secondo anno diretta da Francesca Malgara. In occasione della nuova edizione, la manifestazione torna negli spazi di Superstudio Più, nel cuore di Via Tortona a Milano, dove la fiera è nata e si è consolidata come punto di riferimento per la fotografia.
- “Dialoghi” è il titolo dell’edizione 2025, che realizza un vivido e ricco affondo nell’universo della fotografia d’arte evidenziando il ruolo trasversale e la capacità di attraversare i diversi linguaggi espressivi dello scenario artistico contemporaneo.
È riconfermato il comitato di selezione che affiancherà Francesca Malgara nella selezione dei progetti
espositivi della quattordicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas, composto da Domenico de Chirico, Emanuela Mazzonis di Pralafera e Rischa Paterlini.
A ciascun membro del comitato scientifico è affidata la curatela di una delle quattro sezioni fondamentali che innervano la manifestazione. Dalla Main Section, che accoglie una selezione di gallerie affermate nel panorama internazionale, si passa a Beyond Photography – Dialogue, la sezione
che esplora il confronto tra fotografia e altre forme della creatività artistica contemporanea, mentre Reportage Beyond Reportage è dedicata alle diverse declinazioni e forme narrative che caratterizzano
il reportage. Non manca lo speciale focus dedicato all’approfondimento di uno specifico Paese, che sarà svelato nel corso dei prossimi mesi.
Milano
MIA Photo Fair BNP Paribas
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MILANO – PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
28.03 – 08.06.2025
Shirin Neshat
a cura di Diego Sileo e Beatrice Benedetti
Il PAC Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano presenta la
- prima ampia mostra personale in Italia dell’artista iraniana Shirin Neshat, che attraverso le sue opere filmiche e fotografiche esplora le rappresentazioni identitarie del femminile e del maschile nella sua cultura.
Nelle tormentate fotografie di donne, con il volto segnato da calligrafie in farsi o che indossano l’hijab impugnando pistole, lo sguardo della donna diventa uno strumento di comunicazione potente e pericoloso.
- Tramite la poesia e la calligrafia vengono esaminati concetti come il martirio, lo spazio dell’esilio e le questioni di identità.
Nella sua pratica l’artista utilizza un immaginario poetico per affrontare i temi del genere e della società, dell’individuo e della collettività e del rapporto dialettico tra passato e presente, attraverso la
lente delle sue esperienze di appartenenza e di esilio.
Milano
PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
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VENEZIA – Palazzo Grassi
06.04.2025 – 04.01.2026
Tatiana Trouvé. La strana vita delle cose
A cura di Caroline Bourgeois e James Lingwood
A Palazzo Grassi, Pinault Collection dedica un’importante mostra personale all’artista Tatiana Trouvé
(Cosenza, Italia) a cura di Caroline Bourgeois, conservatrice capo presso la Pinault Collection, e James Lingwood, curatore indipendente ed ex co-direttore di Artangel. Concepita in stretta collaborazione con l’artista, è la prima grande monografica di Tatiana Trouvé in Italia e risponde all’invito carte blanche che la Pinault Collection rivolge ai protagonisti dell’arte contemporanea.
Nella sua mostra più ambiziosa ad oggi, l’artista trasforma il grandioso interno di Palazzo Grassi in un vasto labirinto di spazi fisici e immaginari, popolato da opere scultoree e disegni dove si intrecciano mondi interiori ed esteriori e dove ricordi, sogni e immaginazione convergono.
A partire dalla grande scultura site-specific che l’artista ha concepito per l’atrio di Palazzo Grassi, la mostra presenta numerose nuove sculture, insieme a opere della serie The Guardians, a una selezione di grandi disegni della serie Les Dessouvenus e a 70 opere su carta dal suo studio mai esposti prima. Un nucleo di oltre venti opere proviene dalla Pinault Collection. In alcune delle sculture e delle opere su carte più recenti è evidente la traccia che hanno lasciato nell’artista alcuni eventi drammatici, come le rivolte civili nelle strade vicino al suo studio a Montreuil in Francia nell’estate 2023 o il trauma della pandemia del 2020, riportata sulle prime pagine di giornali del mondo su cui Tatiana Trouvé disegna durante le settimane di isolamento. Nel lavoro di Tatiana Trouvé sono presenti anche richiami di culture distanti e strumenti di conoscenza alternativi come le carte nautiche o astronomiche, un patrimonio di oggetti e simboli raccolti durante i suoi viaggi.
Venezia
Palazzo Grassi
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MATERA – Parco Archeologico di Herakleia, Policoro (MT)
Primavera 2025
Siris
Opere di Gijs Van Vaerenbergh, Selva Aparicio e Max Magaldi
Siris è il progetto di valorizzazione artistica per il Parco Archeologico di Herakleia a Policoro (MT) a cura di STUDIO STUDIO STUDIO, il lab interdisciplinare fondato da Edoardo Tresoldi, con la direzione artistica di Antonio Oriente, le opere del duo belga Gijs Van Vaerenbergh, dell’artista spagnola Selva Aparicio e dell’artista e musicista italiano Max Magaldi. L’intera esperienza progettuale e le varie fasi di realizzazione saranno raccontate dal regista Giovanni Troilo in un documentario dedicato a Siris.
Siris rientra nel progetto di “Valorizzazione aree sacre del Parco Archeologico di Herakleia e realizzazione di un Ecomuseo”, promosso dal Ministero della Cultura e coordinato dal Segretariato Regionale del Ministero della Cultura per la Basilicata nell’ambito del Programma Operativo Nazionale (PON) “Cultura e Sviluppo” Fondo Europeo di Sviluppo Regionale (FESR) 2014-2020. Il Parco Archeologico di Herakleia è uno dei siti compresi nella rete dei Musei e Parchi
Archeologici Nazionali gestiti dalla Direzione Regionale Musei Nazionali della Basilicata.
Siris ha carattere sperimentale e verte sull’interpretazione artistica autoriale dei resti archeologici, della loro storia e dell’ecosistema attuale, costruendo interventi reversibili e non invasivi, che si inseriscono nel paesaggio senza intaccare in maniera definitiva l’integrità materiale. Le opere costituiscono insieme un elemento di importanza centrale ai fini del completamento dell’Ecomuseo Archeologico, immaginato per ridare luce ai reperti delle colonie greche che qui si insediarono a partire dal VII secolo a.C. e per rinsaldare la relazione tra queste presenze, il vicino Museo Archeologico Nazionale della Siritide e il contesto circostante, a sua volta ridefinito da una serie di azioni volte a garantirne una migliore fruizione.
La realizzazione delle opere è iniziata a settembre 2024 e sarà completata nella primavera del 2025.
Policoro (MT)
Parco Archeologico di Herakleia
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MONTALCINO – Artisti per Frescobaldi
settembre 2025
Artisti per Frescobaldi
La settima edizione
Al via la VII edizione di Artisti per Frescobaldi, linea di interventi in arte contemporanea concepita
dall’azienda Frescobaldi per promuovere l’arte contemporanea attraverso un dialogo profondo con
il territorio e l’eredità della Tenuta CastelGiocondo a Montalcino, alla sua settima edizione.
La nuova edizione del progetto ideato da Tiziana Frescobaldi e curato da Ludovico Pratesi vede
coinvolte due artiste di rilevanza internazionale, l’italiana Giulia Cenci e la coreana Sunmin Park,
accanto a un’ulteriore evoluzione, che vede per la prima volta l’attivazione di una collaborazione tra
Artisti per Frescobaldi e un’istituzione museale italiana.
Le pratiche artistiche di Giulia Cenci e Sunmin Park esplorano il rapporto tra essere umano e
ambiente a partire da due prospettive diverse ma complementari. Giulia Cenci gioca sul dialogo
tra elementi naturali e artificiali creando sculture complesse e ibride ispirate alla condizione del
mondo post-Antropocene, mentre Sunmin Park coltiva una riflessione incentrata sulle tematiche
ecologiche e sulle molteplici relazioni tra uomo, natura e architettura.
Montalcino
Tenuta di Castelgiocondo
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ROMA – La Quadriennale d’Arte 2025
ottobre 2025 – gennaio 2026
Fantastica
La 18a edizione della Quadriennale d’Arte
Si intitola Fantastica la 18a Quadriennale d’arte che si svolgerà al Palazzo Esposizioni Roma da
ottobre 2025 a gennaio2026 con la presidenza di Luca Beatrice. La Quadriennale d’arte è la principale esposizione periodica dedicata all’arte italiana contemporanea. Partner istituzionale della mostra è il Ministero della Cultura, attraverso la Direzione Generale Creatività Contemporanea.
Fantastica è il grande progetto espositivo corale che racconta la scena attuale dell’arte contemporanea italiana postDuemila, scandita in cinque diversi capitoli, esito dei punti di vista offerti
dai curatori Luca Massimo Barbero, Francesco Bonami, Emanuela Mazzonis di Pralafera, Francesco
Stocchi, Alessandra Troncone.
In controcanto a Fantastica, Fondazione La Quadriennale di Roma presenta un ulteriore progetto espositivo di taglio storico, dedicato alla Quadriennale d’arte del 1935, intitolato I giovani e i maestri.
La Quadriennale del ’35, con la curatela di Walter Guadagnini e realizzato in collaborazione con l’Archivio Biblioteca della Quadriennale.
- La mostra intende raccontare quella che è passata alla storia come la più importante rassegna di arte italiana degli anni Trenta: la II Quadriennale d’arte, tenutasi nel 1935 presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma.
L’allestimento di entrambe le mostre è firmato da Studio BRH+ di Marco Rainò e Barbara Brondi.
Un progetto speciale, a cura di Christian Caliandro, si svilupperà in parallelo alla preparazione della
18a Quadriennale d’arte e sarà dedicato alla percezione dell’arte contemporanea italiana all’estero.
Roma
18a Quadriennale d’Arte
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TORINO – Artissima
30.10 – 2.11.2025
Trentaduesima edizione
Artissima Internazionale d’Arte Contemporanea di Torino è
- l’unica fiera in Italia esclusivamente
dedicata all’arte contemporanea.
Sin dalla sua fondazione nel 1994, unisce la presenza nel
mercato internazionale a una grande attenzione per la sperimentazione e la ricerca.
L’organizzazione di Artissima è curata da Artissima srl, società della Fondazione Torino Musei,
costituita nel 2008 per gestire i rapporti artistici e commerciali della fiera. Il marchio di
Artissima appartiene a Città di Torino, Regione Piemonte e Città Metropolitana di Torino.
Artissima viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio,
congiuntamente a Fondazione CRT, Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT,
Fondazione Compagnia di San Paolo e Camera di commercio di Torino.
Torino
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TUTTI GLI INDIRIZZI
MILANO
27.11.2024 – 09.02.2025
PAC Padiglione d’Arte
Contemporanea
Marcello Maloberti
12.12.2024 – 15.03.2025
Fondazione ICA Milano
Augustas Serapinas
Wooden Travel
12.12.2024 – 16.03.2025
Fondation Cartier – Triennale
Milano
Il Nostro Tempo.
CinéFondationCartier
14.11.2024 – 30.06.2025
Galleria Campari
Bold! Declinazioni
tipografiche Campari
TORINO
28.10.2024 – 02.02.2025
Fondazione Merz
Qualcosa che toglie il peso…
che mantiene l’assurdità e la
leggerezza della favola…
29.10.2024 – 12.01.2025
MAUTO
Cristian Chironi. Torino Stop
31.10.2024 – 23.03.2025
Castello di Rivoli
Mutual Aid. Arte in
collaborazione con la natura
01.11.2024 – 25.05.2025
Pinacoteca Agnelli
Salvo. Arrivare in tempo
14.11.2024 – 30.06.2025
MAUTO
125 VOLTE FIAT
19.12.2024
Castello di Rivoli
40 anni del Castello di Rivoli
VENEZIA
17.03.2024 – 06.01.2025
Palazzo Grassi,
Julie Mehretu. Ensemble
10.12.2024 – 10.02-2025
Linli Art Space
Where Silence Dwells
MODENA
13.09.2024 – 09.02.2025
La Galleria BPER Banca
Psiche allo specchio. Omnia
vincit amor
VERONA
25.09.2024 – 06.01.2025
EARTH Foundation
Lorenzo Vitturi. Paesaggio in
transizione
25.09.2024 – 01.03.2025
EARTH Foundation
Fortunato Depero. Sete di
Futurismo, fame d’America
PRATO
26.09.2024 – 02.02.2025
Centro Pecci di Prato
Louis Fratino. Satura
14.12.2024 – 11.05.2025
Centro Pecci di Prato
Margherita Manzelli
Le signorine
14.12.2024 – 11.05.2025
Centro Pecci di Prato
Peter Hujar
Azioni e ritratti / Viaggi in Italia
OLZAI – NUORO – SARDEGNA
19.10.2024 – 31.03.2025 IV
Biennale di incisione
Carmelo Floris
ROMA
02.10.2024 – 11.01.2025
Fondazione Pastificio Cerere
Angels.
06.12.2024 – 01.02.2025
Gagosian
Gerhard Richter
12.12.2024 – 23.02.2025
DGCC e MUFOCO
Gabriele Basilico. Roma
06.12.2024 – 07.03.2025
Fondazione Nicola Del Roscio
En Scène. Yves Saint Laurent
ARZIGNANO
04.10.2024 – 25.01.2025
Atipografia
Tarcisio Veloso. Olhares
BRESCIA
18.10.2024 – 12.01.2025
La Galleria BPER Banca
Prima. Che io possa andare
oltre
08.11.2024 – 23.02.2025
Fondazione Brescia Musei
Khalid Albaih. La stagione
della migrazione a nord
Edizione_Dicembre 2024
ALBA
26.10.2024 – 16.02.2025
Fondazione Ferrero
Giuseppe Penone. Impronte di luce
CUNEO
30.11.2024 – 30.03.2025
Fondazione CRC e Intesa
Sanpaolo
Canaletto, Van Wittel, Bellotto
TRIESTE
06.12.2024 – 09.11.2025
Museo e Parco del Castello di Miramare
Naturae
THIENE
14.12.2024 – 01.03.2025
Fondazione Bonollo
Chiara Enzo. Fragments of Reality
Cecilia De Nisco.Stavo cercando il tuo cuore lì
dentro ma ho trovato solo latte
