30 ottobre 17,15 | Returning the Gaze| Performance di Ali Cherri al Museo Egizio
Ali Cherri (Beirut, 1976), Leone d’argento alla Biennale Arte 2022, è il primo artista in residenza al Museo Egizio.
- Cherri ha approfondito lo studio e il dialogo con la collezione dell’Egizio, dando vita a un’installazione, dal titolo “Returning the Gaze” che sarà inaugurata il 20 novembre, in occasione delle celebrazioni del Bicentenario del Museo Egizio, e che si focalizza sulla potenza dello sguardo e sulla nostra relazione con gli oggetti del passato, mettendo così in dialogo l’antica civiltà egizia e il mondo contemporaneo.
Il progetto artistico è sostenuto dal PAC2024 – Piano per l’Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. “Returning the Gaze” affronta i principali temi del dibattito museologico internazionale, come la memoria dell’antico nel contemporaneo, la cultura materiale, la decolonizzazione delle collezioni e il ruolo dei musei nella società.
- Un primo assaggio della residenza d’artista di Cherri all’Egizio si avrà alla vigilia di Artissima: il 30 ottobre 2024, il Museo ospita la performance di Ali Cherri dal titolo “The Book of Mud/Il libro del fango” e a seguire un talk tra l’artista, il Direttore dell’Egizio, Christian Greco e il Direttore del MAO, Davide Quadrio.
“The Book of Mud/Il Libro del fango” è un manifesto, un sogno, una storia di terra e acqua.
- Dalle inondazioni e dai diluvi alle siccità e alla scarsità d’acqua, il fango è la materializzazione della realtà acquatica del nostro mondo. Né terra né acqua, ma anche entrambi, il fango incarna uno spazio ricco di immaginazione.
Erodere, plasmare, riformare, diventare se stesso attraverso sconvolgimenti e distruzioni: è questo il senso della performance in cui Cherri è un narratore in conversazione con scrittori sia in inglese sia in arabo. Insieme svelano la storia del fango –
- “… una storia di geografie in continuo cambiamento, di forze elementari e di terreno che si spezza e rumba e si rompe per eoni in nuove formazioni topografiche. Se il fango avesse una sua memoria, cosa potrebbe ritenere degno di ricordare?”.
La performance, della durata di 35 minuti, si svolgerà in una delle nuove sale permanenti dell’Egizio di “Materia. Forma del Tempo” (spazio vasoteca), proprio dedicata alla cultura materiale, e coinvolgerà insieme ad Ali Cherri, altri due artisti libanesi e un’attrice torinese. Di seguito i loro profili.
Charbel Haber è musicista, performer, artista visivo e compositore nato in Libano nel 1978. Ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni ’90 nel Libano post-bellico. Da allora, ha collaborato con artisti di varie discipline, sia libanesi che internazionali, come Rabih Mroué e Lina Majdalani, Ali Cherri, Ziad Antar, Joanna Hadjithomas e Khalil Joreige, Charbel Hajj Boutros, Tarek Atoui, Forced Entertainment e la compagnia di danza Maqamat, su progetti che spaziano dal cinema e le arti visive al teatro e, più recentemente, alla danza contemporanea. Ha anche co-fondato la prima band post-punk del Libano, “Scrambled Eggs,” nel 1998 e ha successivamente co-fondato due etichette di musica sperimentale: “Those Kids Must Choke” e “Johnny Kafta’s Kids Menu.” È anche membro di diversi gruppi musicali e, nel corso degli anni, i suoi tour gli hanno permesso di incontrare e collaborare con artisti di free rock e improvvisazione. I suoi lavori più recenti includono la pubblicazione di un libro multimediale che contiene una raccolta di poesie e una serie di fotografie che accompagnano il suo ultimo album, “A Common Misunderstanding of the Speed of Light,” pubblicato dall’etichetta “Other People” del musicista Nicolas Jaar, e “Enfin La Nuit” con Fadi Tabbal, pubblicato su Nahal Records.
Souhaib Ayoub è uno scrittore, performer e artista libanese. Ayoub ha pubblicato due romanzi in arabo: “L’homme de satin” (2018) e “Le loup de la famille” (2024). La sua pièce teatrale, “L’imperceptible suintement de la vie”, che ha interpretato lui stesso, è stata diretta da Lina Majdalanie e Rabih Mroué nell’ambito di “Hartaqat” al Théâtre Vidy-Lausanne ed è stata presentata al “Festival delle Colline Torinesi” (2023). È autore e regista della pièce “les rêves qui dévorent la rivière” (2024).
L’opera di Ayoub esplora tematiche legate alla queerness, all’identità di genere, al corpo e allo spazio della morte e dei sogni ad occhi aperti, indagando i recessi nascosti della memoria individuale e collettiva. Nel 2013, ha fondato Taʿa Naktub (“scriviamoci”), un progetto volto a incoraggiare i giovani del mondo arabo a dedicarsi alla scrittura creativa
Francesca Bracchino si diploma alla Scuola del Teatro Stabile di Torino nel 2000 e da allora prende parte a diversi allestimenti del TST, diretta tra gli altri da Michele Di Mauro, Mauro Avogadro, Jean Cristophe Sais, Giancarlo Cobelli. Negli anni lavora con registi quali Cesare Lievi, Carmelo Rifici, Mario Perrotta, Ludovic Lagarde, con cui debutta al Festival de Avignon nel Richard III di Peter Verhelst, recitando per la prima volta in francese. Insieme a Michele Di Mauro, Carlotta Viscovo e Francesca Brizzolara è autrice del progetto Ferocemadreguerra. E’ diretta da Leonardo Lidi ne “La casa di Bernarda Alba” per il Teatro Stabile di Torino. Nel 2023 collabora a Hartaquat di Lina Majdalanie e Rabih Mroué nella versione presentata al Festival delle Colline Torinesi. Nel 2004 vince il premio Eleonora Duse come migliore attrice emergente del teatro italiano. Dal 2021 è docente presso la scuola di formazione per attori del Teatro Stabile di Torino.
