Skira Arte
Le pubblicazioni di giugno e luglio 2024
Per l’estate 2024, Skira Arte presenta una serie d’interessanti proposte editoriali.
Tra queste, il saggio di Luca Nannipieri sul principio dell’impermanenza dei classici, la graphic novel con illustrazioni di Giulia Masia e testi di Luca Masia che racconta la straordinaria vicenda di Pablo Picasso – a cinquant’anni dalla scomparsa – e del suo studio, o il volume che ripercorre il sodalizio creativo fra l’architetto designer Osvaldo Borsani e Lucio Fontana; oppure i libri fotografici, come quello che propone le immagini di Michael Kenna (1953), uno dei maggiori fotografi di paesaggio del nostro tempo, che colgono le atmosfere di una città magica come Venezia, o gli scatti della fotografa e artista Gabriele Heidecker, che sono riusciti a captare l’anima di Casa Segantini a Maloja.
Non mancano alcuni affondi sulle ricerche di due tra gli artisti più singolari del panorama creativo contemporaneo quali Anne Imhof (Gießen, Germania, 1978), Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2017 e Nico Vascellari (Vittorio Veneto, TV, 1976).
Skira Arte accompagna inoltre alcune delle più interessanti esposizioni, aperte in Italia durante la stagione estiva, come quella di Diego Velázquez alle Gallerie d’Italia a Napoli o dei capolavori della pittura partenopea del XVII secolo all’Accademia Carrara di Bergamo; tra le altre esposizioni, si segnala quella che ricorda la strage di piazza della Loggia di Brescia, attraverso gli inconfondibili scatti di Maurizio Galimberti, al Museo di Santa Giulia a Brescia, o ancora quella che analizza con materiali fotografici originali e documenti d’archivio, il lascito politico di Enrico Berlinguer, storico segretario del Partito Comunista Italiano, al Museo Archeologico a Bologna.
ARTE E FOTOGRAFIA
Atelier Picasso
da un’idea di Luca Masia
tavole di Giulia Masia
introduzione di Giancarlo Ascari
Skira Arte
20 x 28cm; pp. 176; brossura; 160 illustrazioni a colori
ISBN: 885725095
€ 27,00
Atelier Picasso è una graphic novel con illustrazioni di Giulia Masia e testi di Luca Masia che racconta la straordinaria vicenda di Pablo Picasso – a cinquant’anni dalla scomparsa – e del suo studio, nel quale s’intrecciano le vite di importanti protagonisti dell’arte del dopoguerra.
Luca Nannipieri
Che cosa sono i classici
SKIRA Arte
15 × 21 cm
136 pagine, brossura
ISBN 978-88-572-5261-2
€20,00
Si pensa che i classici siano opere immortali, ma se si guarda la storia delle civiltà, ciò che si constata è che la caratteristica più inesorabile delle opere umane è proprio la loro mortalità.
Contrariamente alla vulgata comune, ben sintetizzata dalla celebre frase di Italo Calvino, ovvero che il classico è un’opera “che non ha mai finito di dire quello che deve dire”, il libro dello storico dell’arte Luca Nannipieri mette a fuoco come l’universalità e l’immortalità siano due grandi equivoci intorno alle opere degli uomini.
Confrontandosi con il pensiero di alcuni tra coloro che hanno riflettuto sulla durevolezza o meno del segno umano, da Eraclito a Oscar Wilde, da Walter Benjamin a Umberto Eco, da Georg Simmel a Claude Lévi-Strauss, e spaziando in varie categorie d’espressione, dall’arte alla letteratura, dall’architettura alla moda, dalla cucina alla toponomastica, il saggio documenta come cercare segni universali e atemporali sia un bisogno congenito nell’uomo: ma la storia, il trascorrere delle epoche, la diversità dei popoli, delle culture, delle tradizioni, dei conflitti, degli interessi non permettono l’invarianza di tali segni, che infatti mutano.
Lucio Fontana | Osvaldo Borsani
a cura di Emilie Ryan, Marco Zindato
Skira Arte
edizione bilingue (italiano-inglese)
20 × 25 cm; 112 pagine; 65 colori e b/n; cartonato
ISBN: 978-88-572-4731-1
€ 35,00
Il volume si propone di ripercorrere il sodalizio creativo fra l’architetto designer Osvaldo Borsani e il celebre artista Lucio Fontana, tramite gli esiti materiali più alti di questa collaborazione che hanno visto la luce tra la fine degli anni quaranta, momento del ritorno di Fontana in Italia, e gli anni cinquanta.
Lucio Fontana | Osvaldo Borsani riunisce opere esemplari, molte delle quali appartenenti alla realizzazione della Casa G., con il fine di ricostruire integralmente all’interno dello spazio espositivo uno dei rari ambienti abitativi creati da Osvaldo Borsani e Lucio Fontana.
Venezia. Fotografie di Michael Kenna
testo di Sandro Parmiggiani
Skira Arte
edizione bilingue (italiano-inglese)
28 × 30 cm, 160 pagine
110 colori, cartonato
ISBN 978-88-572-5243-8
€ 50,00
Michael Kenna (1953), uno dei maggiori fotografi di paesaggio del nostro tempo, tra i pochi a scattare esclusivamente in analogico su pellicola, coglie le atmosfere di una città magica come di Venezia attraverso le sue straordinarie immagini.
La tecnica fotografica di Kenna è caratterizzata da lunghi tempi di esposizione, che possono durare fino a diverse ore, che rivelano dettagli inediti del paesaggio veneziano. Il suo obiettivo cattura una vasta gamma di soggetti: cupole avvolte dalla nebbia, stelle cadenti nel cielo sopra i campanili, maestosi porticati di palazzi, prue di gondola, ponti e statue, pali contorti che emergono dalla laguna nera e che ricordano figure antiche.
Questo splendido libro offre un’indagine approfondita dei capolavori in bianco e nero del virtuoso fotografo inglese, la maggior parte dei quali sono riprodotti nello stesso formato delle stampe originali.
Casa Segantini in Maloja
a cura di Diana Segantini
fotografie di Gabriele Heidecker
Skira Arte
edizione bilingue
(italiano-inglese)
con un testo in tedesco
18 × 24 cm
192 pagine, 150 colori
cartonato
ISBN 978-88-572-5210-0
€ 50,00
Casa Segantini in Maloja è uno spettacolare volume fotografico che porta alla scoperta della casa d’artista di Giovanni Segantini (1858-1899) a Maloja, un piccolo paese svizzero situato a 1817 metri nel Canton Grigioni.
Il libro presenta gli scatti della fotografa e artista Gabriele Heidecker, che è riuscita a captare l’anima di questa casa d’artista e di chi ci vive ancora oggi. Attraverso il suo occhio raffinato e discreto, queste immagini quasi intime di molti oggetti come libri, arredi, quadri e dettagli estetici della casa, riescono a rendere immediatamente percepibili la vita e l’arte di Giovanni Segantini.
Non una casa museo, ma un luogo davvero vissuto, abitato oramai dalla quinta generazione della famiglia.
Introdotto da un saggio della curatrice Diana Segantini, il volume è corredato dei contributi di Iso Camartin, saggista e critico letterario, Francesca Benini, storica dell’arte specializzata in Segantini e Manuela Kahn-Rossi, storica dell’arte e curatrice svizzera.
Anne Imhof. Sex
testi di Carolyn Christov-Bakargiev, Marcella Beccaria, Hendrik Folkerts, Catherine Wood
foto di Nadine Fraczkowski
Skira Arte
edizione bilingue (italiano-inglese)
24 × 28 cm, 464 pagine
320 colori e b/n, brossura
ISBN 978-88-572-4754-0
€ 45,00
Anne Imhof (Gießen, Germania, 1978), Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 2017, è una delle voci più innovative della sua generazione. Le sue durational performances offrono un’espressione inedita all’esperienza del mondo contemporaneo. Articolata in dipinti, sculture, performance, elementi architettonici, musica e disegni, l’arte di Imhof manifesta le tensioni dell’esperienza contemporanea, nella quale la fisicità è fortemente mediata dalla comunicazione digitale.
Pubblicato in occasione della mostra e della performance SEX, 2019-2021, una collaborazione tra Tate Modern, The Art Institute of Chicago e Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, il volume, progettato in stretta collaborazione con l’artista e il suo gruppo di lavoro, documenta e restituisce questo lavoro. La pubblicazione ospita testi inediti dei curatori del catalogo, Carolyn Christov-Bakargiev e Marcella Beccaria, oltre che di Hendrik Folkerts e Catherine Wood, nonché una ricca selezione di fotografie di Nadine Fraczkowski, disegni e partiture inedite relative al progetto.
Nico Vascellari. Fossils of Experience
a cura di Cesare Biasini Selvaggi
Skira Arte
edizione bilingue (italiano-inglese)
19 × 26 cm
112 pagine, 40 colori
cartonato
ISBN 978-88-572-5260-5
€ 30,00
Da Revenge, la performance e installazione alla LII Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia, alla serie di sculture Horse Power nella collezione permanente del Parco Internazionale di Scultura di Villa Fürstenberg, il volume offre il racconto di oltre quindici anni di ricerche di Nico Vascellari, tra le più interessanti dell’arte italiana delle ultime generazioni, delle sue componenti distintive (il corpo, il volume, il suono), dei linguaggi di elezione (scultorei e performativi combinati con disegni, collage, video e sonorità), delle sue continue domande sulle relazioni tra uomo e natura, tra folklore e spiritualità.
Introdotta da un contributo di Vittoria Matarrese (curatrice della Biennale di Lione del 2019), un focus critico sull’opera Horse Power, la monografia presenta una conversazione tra Nico Vascellari e Cesare Biasini Selvaggi che ripercorre e analizza i temi fondamentali della ricerca dell’artista, oltre alle schede tecniche delle opere, una vera e propria antologia retrospettiva corredata di immagini e brevi testi.
CATALOGHI
Walter Albini. Il talento, lo stilista
a cura di Daniela Degl’Innocenti ed Enrica Morini
Skira Arte
22 × 28 cm, 288 pagine
250 colori e b/n, brossura
ISBN 978-88-572-5253-7
€ 45,00
Catalogo della mostra in corso fino al 22 settembre 2024 alla Fondazione Museo del Tessuto a Prato.
Audace, geniale e rivoluzionario, Walter Albini (1941-1983) ha creato il total look e ha intuito la forza (anche economica) dell’unire la creatività all’industria tessile.
Walter Albini. Il talento, lo stilista rende omaggio a colui che cambiò completamente la relazione tra moda e industria, creando il Made in Italy, il prêt-à-porter e la figura dello stilista ed è frutto di un intenso lavoro di studio e ricerca condotto dal Museo del Tessuto di Prato sull’intera vicenda professionale di Albini, assoluto protagonista della moda italiana tra la fine degli anni sessanta e i primi ottanta del Novecento. x
Obey
Skira Arte
22 × 28 cm, 224 pagine
150 colori
cartonato
ISBN 978-88-572-5281-0
€ 37,00
Catalogo della mostra in corso alla Fabbrica del Vapore a Milano, fino al 20 ottobre 2024.
In occasione dei suoi 35 anni di produzione artistica e della prima personale di Shepard Fairey (Obey) in Italia, questa monografia presenta un ricco corpus di opere del celebre street artist americano, comprendente i lavori più significativi della sua carriera affiancati da pezzi unici realizzati appositamente per l’occasione. Opere caratterizzate da un linguaggio essenziale, audace che trae ispirazione dall’arte d’avanguardia e di propaganda del Novecento, dal Futurismo al Costruttivismo russo.
Il volume è suddiviso in cinque sezioni che rispecchiano le tematiche affrontate dall’artista e sono iconiche della sua produzione; tematiche di interesse pubblico e sociale che riguardano l’ambiente, i diritti civili, la pace, la politica e la musica.
Enrico Berlinguer. I luoghi e le parole
a cura di Alessandro d’Onofrio, Alexander Höbel, Gregorio Sorgonà
Skira Arte
22 × 28 cm
192 pagine, 200 colori
brossura
ISBN 978-88-572-5300-8
€ 35,00
Catalogo della mostra in corso fino al 25 agosto al Museo Archeologico a Bologna.
Enrico Berlinguer (1922-1984) è stato uno dei protagonisti della storia politica del Novecento, segretario del Partito Comunista Italiano dal 1972 al 1984 e, prima ancora militante e dirigente del suo partito, leader di rara caratura morale, radicato nel Paese reale e stimato dai suoi oppositori. Attraverso materiali fotografici originali e documenti d’archivio, il volume analizza il lascito politico di Enrico Berlinguer ripercorrendone la biografia in cinque sezioni tematiche.
Maurizio Galimberti. State fermi! Brescia, Piazza Loggia 1974
da un’idea di Paolo Ludovici, a cura di Renato Corsini
testi di Gherardo Colombo, Manlio Milani, Denis Curti
Skira Arte
edizione bilingue (italiano-inglese)
30 × 38 cm, 88 pagine
75 colori, cartonato
ISBN 978-88-572-5237-7
€ 30,00
Catalogo della mostra in corso fino al 25 agosto al Museo di Santa Giulia a Brescia.
Fotografo e artista di fama internazionale, Maurizio Galimberti è celebre per lavorare quasi esclusivamente con la Polaroid, con la quale ha sviluppato una personalissima tecnica di manipolazione con cui scompone e ricompone l’immagine.
In occasione del cinquantesimo anniversario della strage di Piazza della Loggia a Brescia il 28 maggio 1974, Maurizio Galimberti si confronta con una delle pagine più buie della storia italiana.
Partendo dalle fotografie originali di Pietro Gino Barbieri, Silvano Cinelli, Renato Corsini ed Eugenio Ferrari fornite dall’Archivio di Casa della Memoria, dall’Archivio storico Silvano Cinelli e dall’Archivio Corsini/Ferrari, Maurizio Galimberti realizza, seguendo la sua grammatica compositiva, una grande installazione (nata da un’idea di Paolo Ludovici) con 40 composizioni e una serie di Polaroid 50×60 cm, nella quale scompone e risemantizza, secondo la sua cifra espressiva più caratteristica, le immagini di quel reportage d’epoca, oltre a manifesti, articoli di giornale e disegni, consentendo così al pubblico di riflettere, anche attraverso il medium fotografico, sulla portata e sulla drammaticità di quel tragico e gravissimo evento.
Velázquez. Un segno grandioso
testi di Antonio Ernesto Denunzio, Giuseppe Porzio, Daniel Sobrino Ralston
Edizioni Gallerie d’Italia | Skira
edizione bilingue (italiano-inglese)
16,5 × 24 cm
120 pagine, 32 colori
cartonato
ISBN 978-88-572-5246-9
€ 22,00
Catalogo della mostra in corso fino al 14 luglio alle Gallerie d’Italia a Napoli.
Questo nuovo capitolo della serie “L’Ospite illustre” è dedicato a due straordinari dipinti realizzati da Diego Velázquez (1559-1660) per il monastero dei Carmelitani Calzati di Siviglia: San Giovanni Evangelista sull’isola di Patmos e l’Immacolata Concezione.
Eseguiti intorno al 1618, i dipinti rappresentano due interessanti opere giovanili di Velázquez (tra i suoi primi lavori conosciuti), eseguiti dal pittore sivigliano a circa vent’anni. Entrambe le opere sono dipinte con la tipica vocazione di Velázquez al naturalismo, presumibilmente da modelli dal vivo. L’umanità osservata da vicino di entrambe le figure, evidente a prima vista, non poteva che aumentare l’utilità devozionale dei dipinti per i carmelitani che li contemplavano.
Partendo da queste due opere appartenenti alla prima produzione sivigliana di Velázquez, il volume – pubblicato in occasione dell’esposizione alle Gallerie d’Italia a Napoli – ripercorre gli echi del naturalismo caravaggesco nella città andalusa (mediati anche dal rapporto dell’aristocrazia locale con Napoli), documentando i soggiorni del pittore nella capitale del Viceregno, che vantava una tra le più importanti scuole d’arte spagnola dell’epoca.
Napoli a Bergamo. Uno sguardo sul ‘600 nella collezione De Vito e in città
a cura di Elena Fumagalli con Nadia Bastogi
Skira Arte
21 × 27 cm
192 pagine, 115 colori
brossura
ISBN 978-88-572-5247-6
€ 36,00
Catalogo della mostra in corso fino al 1° settembre all’Accademia Carrara di Bergamo.
Pubblicato in occasione dell’esposizione all’Accademia Carrara di Bergamo, il volume offre uno sguardo sulla pittura partenopea del XVII secolo e i suoi protagonisti in territorio bergamasco – tra naturalismo e barocco, eccessi e contraddizioni – attraverso oltre quaranta opere, alcune delle quali appositamente restaurate; all’importante nucleo di dipinti, provenienti dalla Fondazione De Vito vengono affiancate opere inedite dell’Accademia Carrara e tele in prestito da chiese cittadine e del territorio bergamasco.
Un’occasione per ripercorrere il secolo d’oro della pittura napoletana attraverso una selezione di opere dei suoi principali protagonisti, dalle atmosfere caravaggesche di Battistello Caracciolo, precoce seguace napoletano di Caravaggio, al classicismo di Massimo Stanzione, dal tenebrismo di Jusepe de Ribera alla grandiosità della pittura barocca di Mattia Preti, Luca Giordano e del suo allievo Nicola Malinconico.
Il vetro di Murano e la Biennale di Venezia 1912-1930
a cura di Marino Barovier e Carla Sonego
Skira Arte
28 × 30 cm
424 pagine, 430 colori e b/n
cartonato
ISBN 978-88-572-5203-2
€ 75,00
Catalogo della mostra in corso fino al 14 novembre 2024 all’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia.
La presenza del vetro muranese alla Biennale di Venezia risale ai primi del Novecento quando, seppure in maniera episodica, alcuni preziosi e fragili manufatti cominciarono ad essere esposti alla manifestazione. È però dagli anni dieci che il vetro inizia a figurare con continuità, come oggetto “autonomo”, nel padiglione centrale che dal 1912 al 1930 accoglierà opere in vetro muranese nelle sue sale. Solo dal 1932, con la costruzione del padiglione Venezia, il vetro e le arti decorative avranno una sede dedicata all’interno dei Giardini.
Il volume prende in esame questo importante periodo durante il quale il vetro muranese trova progressivamente spazio all’interno della mostra veneziana prima attraverso gli artisti che scelsero di impiegare questo materiale per le loro opere, poi con le vetrerie che, in alcuni casi, si avvalsero della creatività di pittori e scultori.
Tito Speri. Storia e oggetti di un cospiratore del Risorgimento
di Enrico Valseriati
Skira Arte
16,5 × 24 cm, 152 pagine
50 colori, brossura
ISBN 978-88-572-5255-1
€ 29,50
Il volume non mira a ricostruire la ben nota biografia di uno dei più celebri patrioti del Risorgimento, Tito Speri (Brescia, 2 agosto 1825 – Mantova, 3 marzo 1853), quanto piuttosto a ripercorrere l’elaborazione della memoria del ‘martire’ bresciano nello spazio pubblico, così come le vicende degli oggetti a lui appartenuti e dell’iconografia a lui dedicata tra la seconda metà dell’Ottocento e i nostri giorni.
Primo lavoro monografico nato all’interno dei lavori di riapertura del Museo del Risorgimento Leonessa d’Italia di Brescia (avvenuta nel gennaio 2023), Tito Speri. Storia e oggetti di un cospiratore del Risorgimento è un omaggio importante che riporta l’attenzione su un personaggio che, anche dopo la tragica morte (l’esecuzione sugli spalti di Belfiore nel 1853), ha continuato a instillare nella popolazione bresciana valori e significati strettamente connessi alla ricerca della libertà, iniziata con i moti rivoluzionari del 1848-1849.
Fosco Maraini. L’immagine dell’empresente. Una retrospettiva
a cura di Francesco Paolo Campione
Skira Arte
22,5 x 26,5 cm.
616 pagine, 240 colori
cartonato
ISBN 978-88-572-5265-0
€ 72,00
Catalogo della mostra in corso fino al 19 gennaio 2025 al Museo delle Culture | Villa Malpensata a Lugano (Svizzera).
Frutto di una ricerca durata due anni, il volume presenta 230 immagini che spaziano dalle splendide fotografie scattate al seguito del celebre orientalista Giuseppe Tucci in India, Sikkim e Tibet alla vasta ricognizione fotografica nel meridione d’Italia; dagli scatti dedicati alla Grecia e alla sua storia ai mosaici di Monreale; dal Giappone e dalla cultura degli Ainu, la più antica etnia del Sol Levante, al fascino delle pescatrici dell’isola di Hèkura nel Mar del Giappone; dalle spedizioni sul Karakorum e altre montagne, agli intensi reportage in giro per il mondo.
Oltre a inedite memorie e ampi approfondimenti critici, il volume offre un’antologia degli scritti sulla fotografia di Maraini e rigorosi apparati interpretativi che permettono, a chiunque lo desideri, di accostarsi con solide basi alla scoperta dell’opera di uno dei più originali fotografi del Novecento.
