Nicole Eisenman – What happened
NICOLE EISENMANN. QUELLO CHE È SUCCESSO
Lavori critici sono quegli sugli elettori che si sono innamorati delle promesse populiste di Donald Trump …
A cura di Monika Bayer-Wermuth e Mark Godfrey
Monaco – Museum Brandhorst
Dal 24 al 10 settembre 2023
In mostra per la prima volta l’intero spettro dei tre decenni di lavoro dell’artista nella pittura e nella scultura.
Circa 100 opere datate dal 1992 ad oggi.
I punti più rilevanti delle opere sono quelli: storico artistico, sociale, politico, profondamente umano.
Nicole Eisenman (*1965) è una delle protagoniste della scena artistica newyorkese dagli anni ’90 ed è oggi una delle artiste contemporanee più influenti.
Fin dall’inizio, il suo lavoro è stato caratterizzato dalla giustapposizione di diversi materiali, formati e tecniche, da dipinti e opere su carta a murales e installazioni di grandi dimensioni.
Tipicamente, Eisenman attinge da una varietà di fonti, tra cui opere del Rinascimento, fumetti underground e murales socialisti degli anni ’30 per citarne solo alcuni.
Molte delle sue opere richiamano le esperienze delle comunità di New York. Tuttavia, invece di essere documentari, sono molto fantasiosi e comici.
Nei suoi dipinti figurativi su larga scala dagli anni 2000, Eisenman fa riferimento al suo ambiente di vita, raffigurando la quotidianità in modi sia umoristici che compassionevoli.
Sono spesso ritratti di gruppo, eppure raccontano non solo di unità e connessione, ma anche di solitudine e alienazione all’interno della società.
Dalla metà degli anni 2010, l’artista ha prodotto una serie di dipinti monumentali in cui fa riferimento alla tesa atmosfera politica negli Stati Uniti dopo le elezioni presidenziali del 2016.
Alcuni lavori critici sono quegli sugli elettori che si sono innamorati delle promesse populiste di Donald Trump.
Altri presentano comunità politicamente impegnate che lavorano insieme per affrontare una cultura sociale che si trova su un sentiero oscuro (“The Darkward Trail”, 2018). Negli ultimi anni, anche le opere scultoree sono diventate più importanti nella pratica di Eisenman. Dopo aver lavorato inizialmente con il gesso all’inizio degli anni 2010, oggigiorno non c’è materiale che l’artista non utilizza nelle sue sculture. La loro materialità fa riferimento a temi queer che preoccupano continuamente Eisenman, insieme alla sua incrollabile posizione umanista e universalista.
I visitatori della mostra “Nicole Eisenman. What Happened” saranno immersi in tre filoni narrativi intrecciati mentre esplorano lo spettacolo.
La prima riguarda un’artista lesbica con convinzioni femministe che inizia a dipingere per una piccola comunità alternativa nella scena del centro di New York degli anni ’90 e le cui opere sono ora celebrate a livello internazionale.
Un altro racconto è dedicato alla visione e al commento di Eisenman sulla società statunitense e sulle crepe che la attraversano: l’impatto della presidenza di George W. Bush, la crisi economica del 2008 o lo spostamento a destra in politica.
Allo stesso modo, Eisenman negozia l’onnipresenza degli schedari nella nostra vita quotidiana, immagina il paesaggio statunitense all’inizio della catastrofe climatica, e infonde nuova vita al genere della pittura storica catturando nelle sue immagini recenti movimenti di protesta come Black Lives Matter e Defund la polizia. Infine, in un terzo filone narrativo, la mostra mostra gli impressionanti esperimenti estetici formali, l’ambizione e l’ingegnosità nella selezione dei materiali che contraddistinguono l’opera dell’artista.
Ad accompagnare la mostra è un catalogo completo che documenta l’intera gamma del lavoro di Eisenman. Nel suo saggio intitolato “What Happened”, Mark Godfrey fornisce una genesi completa del lavoro. Nel suo testo, Monika Bayer-Wermuth esplora la questione della fluidità della materia e dei corpi allo stesso modo. Oltre ai saggi dei due curatori, Chloe Wyma si dedica alle opere più recenti di Eisenman e al suo ruolo all’interno dei discorsi politici nel mondo dell’arte degli ultimi anni. Reminiscenze e brevi contributi di numerosi contemporanei completano il libro, che offre uno spaccato tanto profondo quanto personale dell’opera dell’artista.
Una mostra del Museum Brandhorst in collaborazione con la Whitechapel Gallery di Londra
