Le OGR Torino
presentano
Ph. Andrea Rossetti for OGR Torino. Courtesy OGR Torino
ARTHUR JAFA
RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON
Ph. Andrea Rossetti for OGR Torino. Courtesy OGR Torino
Dal 4 novembre 2022 al 15 gennaio 2023, la prima personale dedicata all’artista e regista statunitense da un’istituzione italiana
OPENING 4 novembre 2022
il 4 novembre alle ore 22.30, il pianista e compositore jazz Jason Moran, la violoncellista e compositrice Okkyung Lee e il bassista Melvin Gibbs si esibiranno insieme, nel Duomo di OGR Torino, per una serata ideata dall’artista.
INGRESSO IN MOSTRA: ore 18 – 22
PERFORMANCE MUSICALE: ore 22.30 – 00.30
con Jason Moran, Melvin Gibbs, Okkyung Lee
Ingresso libero, fino al raggiungimento della capienza massima.
Ph. Andrea Rossetti for OGR Torino. Courtesy OGR Torino
Nuovi orari OGR Torino
giovedì e venerdì, ore 18 – 22
sabato e domenica, ore 10 – 20
INGRESSO GRATUITO
OGR Torino | Corso Castelfidardo 22, Torino
www.ogrtorino.it
– Le OGR Torino presentano RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON, la prima mostra personale in Italia dedicata all’artista e regista statunitense Arthur Jafa da un’istituzione italiana, dal 4 novembre 2022 al 15 gennaio 2023.
La mostra è stata commissionata e prodotta dalle OGR Torino in collaborazione con la Serpentine di Londra e curata da Claude Adjil e Judith Waldmann con Hans Ulrich Obrist, ed è stata specificamente concepita per i maestosi spazi delle OGR.
La pratica di Arthur Jafa comprende film, manufatti e happening che sfidano ogni categorizzazione in una ricerca sulla Black culture negli Stati Uniti di un’intensità e complessità senza precedenti. Realizzate in oltre tre decenni, le sue opere multidisciplinari mettono in discussione alcuni assunti culturali dominanti su temi identitari e razziali attraverso esperienze cinematografiche sperimentali e immersive. Alla 58a Biennale di Venezia (2019), con l’opera The White Album, esposta in mostra a May You Live in Interesting Times al Padiglione Centrale dei Giardini, è stato premiato con il Leone d’oro come miglior artista.
Una domanda ricorrente guida la pratica artistica di Arthur Jafa: come possono i media, gli oggetti, le immagini statiche e quelle in movimento trasmettere la potenza, la bellezza e l’alienazione proprie della Black music statunitense?
Un’indagine alla quale allude anche il titolo della mostra, RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON, citando i nomi di tre chitarre elettriche: Arthur Rhames (1957–1989), Pete Cosey (1943–2012), Ronny Drayton (1953–2020).
“Siamo davvero onorati di inaugurare qui alle OGR Torino la prima personale organizzata in Italia e dedicata a un artista del calibro di Arthur Jafa, in collaborazione con la Serpentine di Londra. Di fronte alle opere di Jafa non possiamo non riconoscere messaggi e stimoli fondamentali sui temi dell’identità e dell’inclusione che superano ogni confine.
L’Arte assume qui una connotazione e una forza espressiva globale e si fa strumento di partecipazione e dialogo sociopolitico, attraverso le istituzioni culturali chiamate a un necessario ruolo di cassa di risonanza.
Con questa mostra le OGR Torino si confermano dunque piattaforma di sperimentazione, ma soprattutto agorà votata al dibattito, aperto e costruttivo, su temi della nostra contemporaneità”, dichiara Massimo Lapucci, CEO delle OGR Torino.
RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON si concentra sull’ultima opera video di Arthur Jafa, AGHDRA (2021). In questo lavoro della durata di 85 minuti i visitatori sono avvolti da immagini, generate al computer, di onde nere, opulente e ipnotiche, in costante evoluzione sotto il cielo di un eterno tramonto.
Un impianto audio all’avanguardia permette non solo di ascoltare il suono dell’installazione immersiva, ma anche di viverlo fisicamente attraverso le vibrazioni. Il suono sostiene e allo stesso tempo interrompe il flusso di coscienza dello spettatore. Testi di canzoni popolari per lo più Black come Love don’t live here, live here no more (Rose Royce, Love don’t live here anymore, 1978) accompagnano l’installazione, rafforzando lo scenario apocalittico evocato.
Stimolando tutti i nostri sensi, l’esperienza di AGHDRA è contestualizzata attraverso una serie di carte da parati e stampe che riflettono la continua ricerca di Arthur Jafa sul concetto di Blackness.
Una sezione della mostra presenta una selezione di immagini tratte dai Picture Books – serie di immagini che l’artista ha iniziato raccogliere a metà degli anni ‘80, mosso dall‘impulso ossessivo di spingersi verso le cose che lo disturbano e non tirarsi indietro, come detto da lui stesso.
I Picture Books contengono immagini intense, belle, crude, sorprendenti, terrificanti e stimolanti, che hanno trovato spazio nelle ormai iconiche video-opere di Arthur Jafa, come Love is the Message, The Message is Death (2016), APEX (2013) e, più recentemente, nel video musicale di Kanye West (Ye) Wash Us In The Blood feat. Travis Scott (2020).
La mostra è stata originariamente sviluppata con Amira Gad e questa nuova iterazione è parte del tour organizzato dalla Serpentine a seguito della mostra di Arthur Jafa A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions.
Dal 2017 la mostra è stata presentata alla Julia Stoschek Collection, Berlino (2018) al Moderna Museet, Stoccolma (2019) alla Galerie Rudolfinum, Praga (2019) e al Serralves Musem of Contemporary Art, Porto (2020). La mostra ha subito una continua evoluzione che culmina nella nuova collaborazione tra Serpentine l’artista e OGR.
La mostra alla Serpentine era costituita da un’installazione site-specific in cui l’artista aveva trasformato lo spazio della galleria in una serie di assemblage che combinavano film, fotografia e found footage. Durante la mostra del 2017, Jafa ha presentato il suo film Love is the Message, the Message is Death (2016) in un’installazione site-specific agli Store Studios, co-presentata dalla Serpentine e The Vinyl Factory. Durante il weekend del finissage, l’artista ha sviluppato una Listening Session con Steve Coleman, Morgan Craft, Micah Gaugh, Melvin Gibbs, Jason Moran, Okwui Okpokwasili, e Kokayi Carl Walker seguita da un vinile in edizione limitata prodotto da The Vinyl Factory e Serpentine.
Nel 2017 Arthur Jafa ha anche preso parte all’annuale rassegna Park Nights organizzata dalla Serpentine. Park Nights è una piattaforma live, interdisciplinare e sperimentale all’interno del Serpentine Pavilion commissionato annualmente dalla galleria.
A evidenziare la relazione con la musica e la contaminazione tra differenti discipline e media proprie della pratica di Arthur Jafa, in occasione dell’inaugurazione di RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON, il 4 novembre alle ore 22.30, il pianista e compositore jazz Jason Moran, la violoncellista e compositrice Okkyung Lee e il bassista Melvin Gibbs si esibiranno insieme, nel Duomo di OGR Torino, per una serata ideata dall’artista.
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INFORMAZIONI
ARTHUR JAFA – RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON
Una mostra di OGR Torino in collaborazione con Serpentine, Londra
a cura di Claude Adjil, Judith Waldmann con Hans Ulrich Obrist
4 novembre 2022 – 15 gennaio 2023
OGR Torino – Binario 1
INGRESSO GRATUITO
giovedì e venerdì, ore 18 – 22
sabato e domenica, ore 10 – 20
Programma musicale a cura di Claude Adjil
La mostra è nata da un’idea di Amira Gad
CONTATTI
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OGR Torino
presents
ARTHUR JAFA
RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON
From 4 November to 15 January 2023
the first Italian solo show of the US-American artist and filmmaker
OPENING: Friday, 4 November, 7 pm – 12 am
MUSICAL PERFORMANCE: Friday, 4November, 10.30 pm – 12.30 am
with Jason Moran, Melvin Gibbs, Okkyung Lee
Free admission, subject to capacity
Opening hours:
Thursday and Friday, 6 – 10 pm
Saturday and Sunday, 10 am – 8 pm
FREE ADMISSION
OGR Torino | Corso Castelfidardo 22, Torino
www.ogrtorino.it
Turin, November,4th 2022 – OGR Torino announces RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON, the first Italian solo show of the US-American artist and filmmaker Arthur Jafa, from 4 November 2022 to 15 January 2023.
The show is commissioned and produced by OGR Torino in collaboration with Serpentine and curated by Claude Adjil and Judith Waldmann with Hans Ulrich Obrist.
Arthur Jafa’s dynamic practice comprises films, artefacts, and happenings, which tackle Black culture and experience in the US with unprecedented intensity and complexity. With a career spanning three decades as an artist, filmmaker, and cinematographer, Jafa’s multidisciplinary works challenge and question prevailing cultural assumptions about identity and race through his immersive and experimental cinematic experiences. At the 58th Venice Biennale (2019), his outstanding work The White Album, featured in the central exhibition May You Live in Interesting Times, was awarded the Golden Lion for best presentation.
A recurring question underscores his multifaceted practice: how can visual media and objects transmit the equivalent “power, beauty, and alienation” that is embedded within Black music in the United States. An investigation also recalled by the title of the exhibition, RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON, which mentions the names of three electric guitar players: Arthur Rhames (1957-1989), Pete Cosey (1943-2012), Ronny Drayton (1953-2020).
“We are proud to inaugurate, here at OGR Torino, the first personal show in Italy dedicated to Arthur Jafa, in collaboration with London’s Serpentine. Looking at Jafa’s works compels us to recognize crucial insights and questions on the issues of identity and inclusion that go beyond any geographical boundary. Art in this case takes on a global nature and expressive force, turning into a tool for participation and socio-political dialogue, through cultural institutions entrusted with providing the necessary amplification. With this exhibition, OGR Torino confirm their role as a platform for experimentation and, most importantly, an agora dedicated to open and constructive debate about the themes of our contemporary times” – says Massimo Lapucci, CEO of OGR Torino and Secretary General of Fondazione CRT.
RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON focuses on Arthur Jafa’s latest video work AGHDRA (2021). This multimedia installation wraps the visitor in an 85 minutes long, computer-generated imagery of opulent and mesmerizing black waves, which evolve constantly under an eternal sunset. A state-of-the-art sound system makes it possible to not only hear the immersive installation’s sound, but to experience it physically through vibrations. The sound simultaneously supports and interrupts this stream of consciousness viewer response. Lyrics from mostly Black popular songs like Love don’t live here, live here no more (Rose Royce, Love don’t live here anymore, 1978) amplify an evoked apocalyptic scenario.
Demanding multisensory engagement, AGHDRA is contextualized through a series of wallpapers, and prints, reflecting Arthur Jafa’s ongoing research into Blackness. This section presents a selection of images deriving from his Picture Books – collections of found imagery that the artist started in the mid 80’s, driven by the “obsessive” impulse “to push towards things that disturb me” and “not to pull back from them.” These source books contain intense, beautiful, raw, surprising, terrifying, and thought-provoking imagery, which has found its way into Arthur Jafa’s now iconic video works like Love is the Message, The Message is Death (2016), APEX (2013) and more recently Kanye West’s (Ye) music video Wash Us In The Blood feat. Travis Scott (2020).
The exhibition was originally developed with Amira Gad. The newly developed iteration is part of Serpentine’s tour of Jafa’s exhibition A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions, and was specially conceived by the artist for the cathedral-like space of OGR Torino.
Arthur Jafa previously exhibited at Serpentine in 2017 with his solo exhibition A Series of Utterly Improbable, Yet Extraordinary Renditions and has travelled to Julia Stoschek Collection, Berlin (2018); Moderna Museet, Stockholm (2019); Galerie Rudolfinum, Prague (2019); and Serralves Museum of Contemporary Art (2020). The exhibition took the form of a site-specific installation in which the artist transformed the gallery space with a series of new assemblages that encompassed film, photography, and found footage. During the 2017 exhibition at Serpentine, Jafa presented his film Love is the Message, the Message is Death (2016) in a site-specific installation at Store Studios, co-presented by the Serpentine Galleries and The Vinyl Factory. During the exhibition’s final weekend, the artist also presented a Listening Session with Steve Coleman, Morgan Craft, Micah Gaugh, Melvin Gibbs, Jason Moran, Okwui Okpokwasili, and Kokayi Carl Walker which was followed by a limited vinyl edition released by The Vinyl Factory and Serpentine Galleries.
Over this period, the exhibition has continued to evolve, culminating in this latest collaboration with OGR, Serpentine, and the artist where the latest iteration of the work is presented. He has also been part of Serpentine’s annual Park Nights series in 2017. Park Nights is Serpentine’s experimental, interdisciplinary, live platform sited within its annual architectural commission, the Serpentine Pavilion.
The opening of RHAMESJAFACOSEYJAFADRAYTON will be accompanied by a musical performance that will engage with aspects of Arthur Jafa’s practice, in particular its relation to the music scene and cross-pollination of disciplines and fields. Convened by Arthur Jafa, American jazz pianist and composer Jason Moran, cellist and composer Okkyung Lee and bass guitarist Melvin Gibbs will perform together on 4 November at 10.30 pm, in OGR’s Duomo.
